El soul francés tiene nombre de mujer: Yael Naim
sábado 24 de mayo de 2008

El soul francés tiene nombre de mujer
 Yael Naim
Por Jorge M. Quintas
Una joven parisina con ascendencia judía se ha encaramado a lo más alto del Olimpo de la música francesa actual, al principio con sigilo y ahora haciendo "ruido"-eso sí, maravilloso- allí por donde deja pasear su voz. Su último álbum, llamado como ella "Yael Naim", ha llevado acabo una revolución, o quizás renovación, del universo del soul francés. Canciones como "New Soul" o "Toxic" han enamorado a la crítica francesa, ensalzándola y adulándola sin dudar. Yo, en cambio, he de destacar que la canción de su álbum que me ha hecho sumirme en la delicadeza de su voz, es una oda a "París", que tras escucharla me hizo estar seguro de que las últimas divas del país del romanticismo, Carla Bruni, Madeleine Peyroux y Elsa Tovati, se quedan por debajo del arte de Yael.

Cuando era todavía muy joven tuvo que volver a sus raíces en Israel, de donde le asoman recuerdos de "cuando era pequeña y había un pequeño órgano en casa que tocaba con mis dedos a todas horas. Mi interés en este instrumento era obvio, pero un día a la vuelta del colegio me encontré un piano de verdad en mi habitación". A partir de eso se empezó a fraguar una de las carreras más prometedoras de la dulce música francesa. Primero, partiendo de la majestuosidad de la música clásica, "después de ver la película Amadeus, sólo había una cosa que quería hacer y eso era escribir sinfonías". Más tarde tomó el cauce del pop-rock británico, ya que "en casa me padre solía poner a los Beatles y así descubrí Sgt Pepper and Abbey Road, a los 12 años. Y también olvidé mis ambiciones en la música clásica".

Yael comenzó a componer canciones desde muy joven intentándose empapar de todas las influencias posibles, aprendiendo de cada artista. En su adolescencia, empezó a dar forma a su voz aprendiendo de la claridad vocal de Aretha Franklin. Otra de sus grandes influencias fue el magnífico Wynton Marsalis y sus acompañantes, a los que conoció en un club de jazz en la ciudad israelí de Tel Aviv y con los que compartió escenario en diversas ocasiones. A pesar de dos años de servicios militares -obligatorios para los mujeres en Israel-, no dejó de lado su inspiración musical y formó un grupo llamado "The Anti Collision" que dio conciertos a lo largo del país. "Tras esos años, todo era un poco caótico. Mi educación en clásico, mi amor por el pop, el jazz, el folk... no sabía como aunar todo, pero sabía que quería escribir canciones".


Una invitación a un concierto benéfico le llevó de vuelta a su ciudad natal, París. Varios productores se fijaron en su calidad y sensualidad en el escenario, y a las pocas semanas tenía firmado un contrato con EMI para producir su primer álbum. Pero cuando su nombre empezó a sonar de verdad tras su papel en una película dirigida por Elie Chouraqui y, más tarde, fue elegida para realizar la banda sonora de "Las flores de Harrison".

Su primer álbum, "In a Mn´s Womb", se editó en el 2001, pero para ella fue "una gran decepción porque lo dejé todo por él y no me gustó". Después de este fracaso, junto al final de una relación sentimental, se adentro en una época de oscuridad, de falta de confianza y desilusión, realizando trabajo para sobrevivir, como con el musical de "Gladiador".

Tres años más tarde, arribó uno de los factores primordiales en su ascensión: un genio de la batería llamado David Donatien que se había recorrido medio mundo aliándose con diversos músicos provenientes de culturas diferentes, como Bernard Lavilliers, Wassis Diop o Junior Jack. David animó u logro qué a Yael intentase cantar en hebreo además de en francés e inglés, algo que ella había rechazado taxativamente en el pasado. Con la ayuda de Donatien, grabó su segundo disco en el piso parisino de la joven cantante. Un álbum con título homónimo que contenía 13 canciones que fundía la felicidad de Yael (Endless Song of Happiness) y su melancólica existencia (Paris, Lonely). Poco a poco, gracias a este álbum, se dio cuenta de que su lugar en el universo musical era el soul.

Finalmente, logró darse a conocer a nivel internacional gracias a su más afamada canción, "New Soul" (que podéis escuchar en el vídeo anteriormente expuesto), que sirvió de banda sonora del anuncio de la última revolución informática de Apple, el ultrafino portatl Macbook Air.

*Enlaces de interés:
-Entrevista en "El País"

*Fuente biográfica:
- La web de Yael Naim
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Calamaro encabeza el cartel del Festival Metrorock

MF&E
El autor argentino de talentosos álbumes, como "Alta suciedad" o "el Palacio de las flores", Andrés Calamaro será uno de los reclamos principales del cartel del consolidado festival madrileño de Metrorock.

Esta nueva edición del festival, que comenzará a las 17 horas y durará hasta altas horas de la madrugada, reunirá un total de 14 artistas entre nacionales e internacionales, repartidos en dos grandes escenarios.

Este año la organización ha cambiado de fechas y de lugar de celebración. El día 12 de septiembre podréis disfrutar de música de alta calidad en el nuevo recinto, amplio y 'verde', "señas habituales de identidad del festival", está situado detrás de la Facultad de Ciencias de la Información, con un acceso directo para llegar en transporte público, tanto en Metro (parada de Ciudad Universitaria de la línea 6), como en autobús (líneas 82, 132, G y U de la EMT). 

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Giulia y los Tellarini en la BSO de "Vicky Cristina Barcelona"
lunes 19 de mayo de 2008

GIULIA Y LOS TELLARINI SEDUCEN A WOODY ALLEN
Jorge M. Quintas/Agencia EFE
Giulia y Los Tellarini, grupo catalán con un nombre que podrías confundir con un plato de una carta de un restaurante italiano, ha sido uno de los últimos bocados musicales del magnánimo director neoyorquino Woody Allen para su película "española" de tan extraño y específico título, "Vicky Cristina Barcelona".

El grupo barcelonés, sin demasiadas esperanzas, dejó un compacto con las canciones de su primer disco en la recepción del Hotel Arts, donde se alojaba Allen, para ver si tenían suerte y se las hicieran llegar, "y la sorpresa fue que le dieron el disco, y él se lo escuchó, y le gustó", nos contó uno de los integrantes, Jens Neumaier. Al final, dos de sus canciones, "Barcelona" y "La ley del retiro" son dos de las canciones de la banda sonora de la película grabada en la bella ciudad catalana, donde podremos ver a actores de la talla de Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem. Además la canción Barcelona es el tema central del film. En Cannes, Allen comentó que"la canción de Giulia y Los Tellarini -'Barcelona'- es perfecta, la banda sonora es una de las cosas que más me gustan de la película".

La historia de Giulia y Los Tellarini es una historia de casualidades y caprichos del destino, que quiso que un día la italiana Giulia Tellarini apareciese con su acordeón en el estudio MaikMayer de Barcelona, en aquellos momentos habitado por Maik Alemany, Jens Neumaier y Alejandro Mazzoni.
Enamorados de su voz, iniciaron inmediatamente este proyecto que recorre parajes musicales de todo el mundo: la calidez mediterránea, la sugerente 'chanson' francesa, el tremendismo latino, la fatalidad mexicana y la elegancia jazzy. A través de estos caminos, y con la ayuda de diversos músicos y amigos, crean las canciones de "Eusebio", un disco cuya aparición está prevista para el próximo mes de julio en homenaje a "un tal Eusebi". 

Eusebi, un hombre que cuando le jubilaron se quería suicidar, pero una voz gloriosa le dijo: "¡No hombre, no. No te tires. Tienes el alma de artista. Vuelcate en eso y ya verás como serás feliz...!". Según señalan los músicos, es "jubilado de profesión y dibujante de corazón. Entrañable habitante del barrio de Gràcia, es fácil encontrarlo en los cafés y plazas de su entorno retratando a todo aquel que se preste voluntario". Su inigualable estilo ha fascinado siempre a los miembros del grupo, quienes han decidido recopilar los retratos de cada uno de ellos en el libreto que acompaña al disco. Además, existe documental sobre este tal Eusebi, donde se le puede conocer algo mejor, en la página www.untaleusebi.com .

Los integrantes de Giulia y Los Tellarini son Giulia Tellarini, Alejandro Mazzoni, Jens Neumaier, Maik Alemany, Pablo Díaz-Reixa, Xavier Tort, Jordi Llobet y Olga Ábalos y, a la espera de que su álbum salga a la venta, se puede escuchar en su Myspace.
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CONFLICTOS ROCKEROS
The Kooks, a la greña con The Arctic Monkeys
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La relación entre The Kooks y The Arctic Monkeys no es precisamente un ejemplo de cordialidad. Eso es al menos lo que se desprende de las declaraciones de Luke Pritchard, quien ha vuelto a cargar contra Alex Turner y los suyos. El líder de The Kooks ha calificado la actitud de Turner como "arrogante" ya que, según cuenta, cuando ambas bandas han coincidido en algún festival los de Sheffield los han evitado.

Al parecer, ambos estuvieron a punto de llegar a las manos cuando Alex desenchufó el cable de los pedales en plena actuación de The Kooks. Pese a todo, Pritchard trató de acabar con las tiranteces y le ofreció improvisar en el escenario, una opción que Turner desechó.

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Mick Jagger, fan de The Racounters
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Los Rolling Stones siguen anclados en los temas que les colocaron entre la flor y nata de la historia del rock. Apenas componen canciones nuevas y siguen sacando réditos a su frondoso legado. Tampoco parecen muy interesados en las bandas de ahora y cuando se les pregunta sobre algún grupo emergente acostumbran a mostrar indiferencia. Esa parece una de las razones por las que la presencia de Mick Jagger no se estila mucho en los conciertos, aunque parece que hace algunas excepciones.

Una de ellas fue en el último concierto que The Racounters, el proyecto paralelo de Jack White, que ofrecieron en Londres. El cantante de los Stones acudió junto a Ronnie Wood y disfrutó de la actuación como uno más de los seguidores de la banda estadounidense.

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Canadá a ritmo flamenco
sábado 17 de mayo de 2008

La nueva apuesta musical de Canadá llega en español y a ritmo de flamenco
EFE
 
La mezcla de sonidos como el flamenco y el pop, y unas letras íntimas en español son las señas de identidad del trío Pacifika, la última apuesta de la música canadiense, que llega a EEUU con su primer trabajo, "Asunción".

Adam Popowitz, Toby Peter y Silvana Kane son los integrantes de Pacifika, una banda que nació hace tres años en la fría ciudad de Vancouver, pero que decidió apostar por sonidos cálidos, como el flamenco o incluso la samba, para impregnar unas canciones que ahora llegan con acento español al público estadounidense.

La responsable de la parte hispana de Pacifika es Silvana, su cantante y letrista, quien pese a haber crecido entre Wisconsin y Canadá, nació en Lima y no puede olvidar que el español es su "lengua materna a la hora de componer", según dijo en una entrevista con Efe en Nueva York, donde la banda realizó su debut en EEUU. De ese apego al español, rinden cuenta los once temas que integran "Asunción" (Six Degrees Records), entre los que destacan el primer sencillo promocional "Me caí", un tema dominado por la guitarra y la percusión con el que han conseguido ganarse el apoyo de los seguidores de la escena musical independiente.



"Cuando nos sentamos para escribir, todo me salió en español, así decidimos dejarlo así. Fue algo muy especial para mí que eso ocurriera de manera natural, porque de ahí es de donde vengo yo", explicó Silvana, quien asegura que sus compañeros de banda se encuentran "muy satisfechos" con el resultado.

Para la vocalista, que fue modelo y sigue adelante con su carrera de actriz, "hay cosas que se pueden decir en nuestro idioma y que no se pueden transmitir tan fácilmente en inglés", algo que le proporcionó "mucha libertad" para expresar lo que quería decir a cada momento.

"Chiquita", "Estrellas de miel", "Paloma" o "Libertad" son otros de los temas con los que Pacifika ha tramado "un disco ecléctico -si se quiere llamar así-, con mucho ritmo, mucha intimidad y mucha melodía, y que retrata las influencias musicales de los tres miembros", según Silvana.

"Nos llaman música latina alternativa, pero es una mezcla de todo, una música auténtica", dijo la cantante sobre un grupo que puede sonar a ratos como una mezcla entre los sonidos más étnicos de los españoles "Ojos de Brujo" o "Chambao" y la música electrónica o el grunge estadounidense.

Pacifika se estrenó ante el público estadounidense en la sala SOB's de Nueva York, "toda una bendición" para un grupo que quiere llegar "a todo el mundo, a quien hable español o no", según dijo la vocalista.

"A la poca gente de habla hispana que hay en Canadá, les ha gustado nuestro trabajo, pero ha ocurrido lo mismo con quien no sabe lo que digo. La música es un lenguaje universal que todos entendemos y con el que podemos cruzar las fronteras", aseguró Silvana.

La vena musical le llegó a Silvana gracias a su padre, compositor, y a su madre, cantante en su Perú natal, donde la vocalista recuerda que creció escuchando la música de la peruana Chabuca Granda y la argentina Mercedes Sosa.

"Las interpretaciones de Mercedes Sosa siempre me movieron el alma desde chiquita, porque me encantan los cantantes que tienen un estilo único y verdadero, y que disfrutan de su propio arte", ahondó.

Para la vocalista de Pacifika, sería "un honor" llegar a actuar en Perú y presentar este primer trabajo ante unas personas "con el alma tan grande como los peruanos".

La banda pretende dar un salto más internacional en otoño, para cuando podrían presentarse en España y buena parte de Europa y cuando también llegarían a Suramérica

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DÍAS DE INCIENSO
Por Dena Lorente
Días de Incienso es un grupo de rock español formado por tres malagueños, Javier Titos (voz y guitarra), Manolo Artacho (guitarra) y Jesús Báez (bajo); y, un mallorquín, Miguel Ferrer (batería). Ellos se definen a si mismo como “cuatro tíos subidos a un escenario pasándoselo en grande”. Sú música ya es conocida en toda Andalucía y están extendiendo su trabajo de manera exitosa por el resto de la península, incluso presentarán sus canciones en Marruecos (Fez, Tetuán y Tánger) a través del Instituto Cervantes. 

Hace unos días vinieron a Madrid, concretamente al Bar 13, donde dieron un fantástico concierto, al que tuve el placer de asistir, de dos “cortas” horas en acústico, en el que sus canciones atraparon a la gente en una noche de música verdadera y pura. Este concierto estuvo seguido de la presentación de su nuevo disco, “Amor, velocidad, luz y sonido”, en la sala Siroco.

Empezaron su trayectoria musical en el año 1999. En la edición de su primeras maquetas, “Las Alas de la Mariposa”(2000) y “Ciudad sin Ángeles” (2001), recibieron las felicitaciones de Carlos Tena. Fueron ganadores en los concursos Rock Olivo y Rape Rock y semifinalistas en el Málaga Crea Rock y Delta Rock. Con su maqueta “Tras el Beso del Gato” (2003) se consolida como grupo dentro del panorama musical español. Telonearon a Sober, Dover y Sexy en el Mistic Music festival. Actúa junto con Efecto Mariposa en la feria de Málaga y en el trigésimo noveno festival de la canción Alhama de Granada obtiene el primer premio.

Su último trabajo “Plantas Mágicas” tiene un gran éxito entre la crítica. Se llegan a vender 500 copias. Es un grupo que empezó con influencia británica, luego se acercó al rock pop de los 80 para terminar haciendo una música pop-rock donde las “letras poéticas” son “cercanas” y las canciones cantan historias.

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La revolución de Russian red
lunes 12 de mayo de 2008

LA REVOLUCIÓN DE RUSSIAN RED
Por María Vega

"Rojo ruso" es el nombre de la cantante que se ha convertido en la promesa de la canción folk y acústica de nuestro país. Lourdes Hernández es el nombre real de esta joven madrileña que ya ha comenzado a ganarse un puesto en la música española. El pasado febrero ganó el primer premio del Concurso Nacional de Música Independiente, Contraindicaciones, celebrado en Madrid. Y el pasado 1 de abril ha salido a la venta su álbum debut, que os recomendamos por estar lleno de temas sensuales, delicados, melancólicos y llenos de vida y armonía, que tiene como título: "I love your glasses", producido por Fernando Vacas de Eureka. 

Está compuesto por 12 temas que demuestran que la joven está a un paso de convertirse en la PJ Harvey o la Alanis Morrisette española, gracias a su voz melódica y a su forma de acariciar la guitarra. Entre ellos destacamos algunos como Cigarettes, Kiss my elbow, No Past Land o Gone Play on, aunque cada tema es un regalo para los oídos, llenos de matices que reflejan la capacidad interpretiva de la cantante y su capacidad de transportar al oyente hasta el mundo de los sueños. 

Para cerrar el álbum, una versión de la canción que hizo famosa a Cindy Lauper en los 80, Girls just wan to have fun, que Russian Red ha convertido en una canción dulce y memorable, al igual que su primer single, del que ya podemos ver el original vídeo, They Don't Believe: 



Russian Red actuará el 9 de Mayo en Murcia y el 10 en Madrid, antes de partir de gira hacia Alemania, donde estará hasta finales de mayo. Para entonces, volverá a nuestro país, donde podremos disfrutar de su voz candente y sus melodías, entre otros conciertos, en el que dará en el Primavera Sound en el Forum de Barcelona el día 30 de Mayo

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El primer single de Scarlett Johansson
domingo 11 de mayo de 2008

FALLING DOWN PRIMER SINGLE PARA SCARLETT
Por María Vega
Como ya informamos, la actriz de New York, tras haber triunfado en Hollywood gracias a su encanto y a su talento, no por nada es la nueva musa del mismísimo Woody Allen, ha decidido comenzar una carrera en el mundo de la música, y que mejor forma de hacerlo que siendo apadrinada por Tom Waits.

Su primer álbum es un trabajo de versiones de canciones del cantante, que saldrá a la venta el día 20 de Mayo, bajo el nombre de "Anywhere I lay my head coming", compuesto por 10 temas: Fawn, Town with no Cheer, Falling Down, Anywhere I lay my head, Fannin' Street, Song For Jo, Green Grass, I wish I was in New Orleans, I don't wanna grow up, No one knows I'm gone, Who are you.

De todos estos, Falling Down ha sido el elegido como primer single, y para el que ya ha grabado videoclip, en el que nos muestra su sensual voz, acompañada en los coros por David Bowie:

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JESSE SYKES & SWEET HEREAFTER LLEGAN A ESPAÑA

La cantautora de rock-folk Jesse Sykes, juntos a sus fieles guardaespaldas, deleitará a la concurrencia española con su peculiar voz desgarrada durante el próximo mes de Mayo. La gira europea pasará por Madrid, Valencia y Barcelona.

23 MAYO: Sala Heineken, Madrid.
24 MAYO: Sala Heineken Greenspace, Valencia.
26 MAYO: Sala Villarroel, Barcelona.

ENTRADAS: 15 euros anticipada y 20 euros en taquilla.

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Eric Clapton colabora con Steve Winwood
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A sus 60 años y con más de 45 de carrera, el legendario músico británico Steve Winwood publica su nuevo álbum "Nine Lives", en el que colabora su colega Eric Clapton. Es su primer trabajo de estudio en cinco años, desde que lanzó "About Time" con un sello independiente. Winwood regresa dispuesto a todo, porque acaba de anunciar también una gira mundial junto a Tom Petty and The Heartbreakers para el verano de 2008.

En "Nine Lives", Steve Winwood continúa explorando en el soul, el rock, el blues y otras músicas del mundo, una constante en su carrera desde que comenzó en 1957, cuando tenía nueve años, tocando la guitarra en la banda de su padre. Su nuevo disco contiene canciones como 'I'm Not Drowning', 'Fly', 'Raging Sea', 'We're All Looking', 'Hungry Man', 'Secrets', 'At Times We Do Forget' o 'Other Shore'.

Y como regalo, una versión de 'Dirty City' con Eric Clapton a la guitarra, interpretada en directo en julio de 2007 en Chicago durante el Crossroads Guitar Festival.

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CARTEL

CONCIERTO CRAVE A LAS 23:00

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Las reinas del pop
sábado 3 de mayo de 2008

Amy, Adele y Duffy, las mujeres dominan la nueva escena pop
EFE
Siguiendo la estela de Amy Winehouse, jóvenes artistas británicas como Duffy, Adele y Kate Nash reinan en las actuales listas de éxitos y conquistan el mercado mundial, como en su día hicieran The Beatles y las bandas punteras del britpop. Es tradición que el sonido británico infecte al resto de Europa y del mundo gracias a una poderosa industria y a su buen hacer a la hora de exportar a sus estrellas, que además crean tendencia.

Tan en serio se lo toman en las islas que existen instituciones como la Brit School de Croydon (Londres), escuela gratuita dedicada a las artes visuales, la danza, el teatro y en especial la música, de la que han nacido los últimos talentos del país, entre ellos The feeling y The kooks. De sus aulas también surgen las nuevas chicas del pop británico: Duffy, Amy Winehouse, Adele, Katie Melua, y Kate Nash, punta de lanza de la nueva conquista británica y de las que el semanario New Musical Express ya insinúa la posibilidad de que juntas formen un supergrupo.



La Brit School es toda una academia de triunfantes promesas mucho más efectiva que las de televisión para la que es la tercera potencia mundial en lo que a venta de discos se refiere tras Estados Unidos y Japón, según los datos de la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI).

La presencia diaria de Amy Winehouse en los tabloides y demás publicaciones amarillistas no han impedido, o incluso ha colaborado, a que la esforzada producción de Mark Ronson y el carisma vocal de la cantante conviertan al álbum "Back to black" en uno de los más exitosos en los últimos años, con cinco premios Grammy como aval.

Esta vuelta a las raíces del soul que es el segundo trabajo discográfico de Amy lleva colocados cerca de 9 millones de copias por el momento, ya que a día de hoy se mantiene entre los cinco más vendidos del planeta, quince meses después de su llegada a las tiendas.

La galesa Duffy no se queda atrás y al ritmo de "Mercy", el sencillo que ha supuesto su debut discográfico, se hace notar con similares referentes a los de Winehouse, las divas de la década de los 60, que también perviven en las grabaciones del resto de sus compañeras.

Tras las melodías con sabor añejo que encierra su álbum, "Rockferry", se esconde un veterano del britpop, Bernard Butler, ex compañero de batalla de Bret Anderson en Suede y en su secuela, The tears, y encargado de lanzar a Duffy la fama, con la ayuda de "Wawfactor", versión galesa del concurso televisivo "Factor X".

Más de 40 años después de que The Beatles invadieran América, y tras muchos intentos, la industria musical del Reino Unido ha vuelto a cumplir su perenne objetivo: que el sonido británico sea el más escuchado e imitado, aunque sea a costa de un icono estadounidense como el soul de la Mowtown.

"Olvidad a otras cantantes británicas. Para hablar de Adele hay que pensar en Aretha (Franklin) o Dusty (Springfield)", apunta el Observer Music Monthly, prestigioso suplemento cultural de The Guardian, en su reseña de "19", con el que se estrena Adele.

Para Adele esta posible banda con el resto de promesas cumplidas británicas "representaría a todas las mujeres del mundo y sería lo mejor que le ha pasado nunca a la música", asegura la cantante que en su día fue expulsada de la Brit School por no cumplir la expectativas de calidad.

Aunque también alumna de esta escuela, Leona Lewis representa la vertiente comercial de esta generación y es una de las más exitosas, tras ganar "Factor X" y lograr algo muy poco común para un artista, dominar la lista de los álbumes y los sencillos más vendidos en Estados Unidos, que ella ha conseguido con el disco "Spirit" y la balada "Bleeding love".

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BOICOT A BEIJING 2008
viernes 2 de mayo de 2008

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