Mostrando entradas con la etiqueta CRÓNICAS DE CONCIERTOS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CRÓNICAS DE CONCIERTOS. Mostrar todas las entradas

Woody Allen y su Jazz Band encandilan a Barcelona

Woody Allen y su New Orleans Jazz Band 
encandilan al público en el Liceo

Barcelona, 1 ene (EFE).
- El mismo Woody Allen que hace cinco meses paseaba cámara en mano por las calles de Barcelona para el rodaje de su última película, ha encandilado esta noche al público de la ciudad en el Liceo en un concierto acompañado por su New Orleans Jazz Band.

Ese mismo Woody Allen de las inconfundibles gafas de pasta negra, blandía en esta ocasión su no menos característico clarinete, con el que ha hecho las delicias de las casi 2.000 personas que han llenado el coliseo operístico barcelonés. Acompañado por su New Orleans Jazz Band, Allen ha salido al escenario sobre las 20.00 horas vestido sobriamente con pantalones claros y un jersey negro que se ha quitado tras el primer tema, para quedarse en mangas de camisa.




En la primera canción del concierto, Allen, que tocaba en el centro del escenario, era el único músico iluminado, de modo que sus compañeros aparecían casi en blanco y negro.

Tras la segunda canción, en la que todos los músicos, ya bajo la luz de los focos, han tocado un solo a modo de presentación, el cineasta se ha dirigido al público para felicitar el Año Nuevo, ha pedido a los asistentes que se relajaran y ha añadido, entre las risas del público: "voy a intentar durante el tiempo que dure el concierto tocar lo mejor que pueda".

Entre el público heterogéneo, que ya esperaba muy pronto en los accesos del Liceo, se han podido ver pocas caras conocidas, entre ellos el presidente de la Diputación de Barcelona, Celestino Corbacho.

En el escenario se encontraban el batería Rob García, el pianista Conal Fowlkes y el bajista Greg Cohen y delante de ellos Woody Allen, el director musical y banjo, Eddy Davis, el trompetista Simon Wettenhall y el trombonista Jerry Zigmont.

Durante todo el concierto, Woody Allen ha seguido la melodía con nerviosos movimientos de su pierna izquierda.

Tanto Wettenhall como Zigmont han utilizado todo tipo de sordinas -pieza metálica que se pone en la trompeta y el trombón- para conseguir los sonidos más característicos de Nueva Orleans.

Como en anteriores actuaciones de Allen y su banda, el público ha conectado rápidamente con los músicos, quizá porque la música evoca con facilidad sus películas y el talante cómico de sus personajes, e incluso por momentos el auditorio se puede sentir teletransportado a los escenarios neoyorquinos de la cinematografía del autor de "Annie Hall".

Un jazz clásico, casi ancestral -el banjo es un instrumento casi desterrado del jazz actual-, nacido en la cuenca del Mississipí y en una ciudad, Nueva Orleans, a la que rinde homenaje, y no por casualidad, con el nombre de la banda.

Al final del concierto, que ha tenido su concesión latina con el tema "Para Vigo me voy", Allen se ha vuelto a dirigir al público para decir: "es un placer estar aquí y este es mi homenaje particular a Barcelona, ciudad en la que toco por cuarta vez".

Todo en el escenario es natural y no puede ser menos, pues el grueso de los músicos llevan más de treinta años tocando juntos cada lunes en el neoyorquino Carlyle Café, convertido en un santuario gracias al clarinetista más famoso aunque no sea de los mejores.

Al concierto de esta noche en el Liceo, que forma parte de la hasta ahora gira europea más extensa que han programado los músicos de la New Orleans Jazz Band de Woody Allen, seguirán otras tres actuaciones en España: San Sebastián (día 2, Kursaal), La Coruña (día 3, Teatro de la Ópera) y Santander (día 4, Palacio de Festivales).

El retorno de Allen a España se ha producido después de que tocara el pasado 29 de junio por sorpresa con su clarinete durante más de dos horas en el Café Vienés del hotel Casa Fuster de Barcelona, y el 5 de julio, cuatro días antes del inicio del rodaje, en el mismo escenario.

Publicado porJorge M.Quintas en 12:01 AM 0 COMENTARIOS | | | | | | Subscribe to RSS Feed  

Serrat y Sabina triunfan en Quito

Serrat y Sabina en Quito:
explosión de música, humor y picardía

Quito. (EFE).- Una explosión de música, amor, humor, picardía y una guerra al ego y a la competencia a punta de bromas, dejaron en Quito los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina en su concierto 'Dos pájaros de un tiro', al que asistieron 15.000 fanáticos, que no les dejaban ir del escenario.

Desenfadados, Serrat y Sabina iniciaron el concierto a hora puntual y durante dos horas y media derrocharon alegría, ternura y ritmo desde un escenario en el que al parecer sentían como en la sala de su casa, por lo cómodos que aparecían.

Con sonido impecable, las voces de los españoles y dos coristas, más los instrumentos de sus ocho músicos retumbaron en un coliseo lleno -como se dice- hasta la bandera, y en el que hubo lágrimas, besos, abrazos, gritos y de cuyo público también salió un sujetador que fue a parar a manos de Serrat.

¿Te interesa? Sigue leyendo...


'Hoy puede ser un gran día imposible de recuperar...' recordaba el dueto español, encaramado en un escenario impecable con una inmensa pantalla al fondo dividida en cinco rectángulos, además de cuatro pantallas gigantes a los costados.

Tras bromas entre los cantantes e ironías de ida y vuelta, 'Porque te quiero a ti' arrancó aplausos y gritos entre los aficionados en los que había de todo: niños, jóvenes y no tan jóvenes que vibraban, saltaban, gritaban, sufrían, amaban... Cuando entonaban 'Tu nombre me sabe a hierba', llegó el presidente ecuatoriano en funciones Lenín Moreno, fanático confeso de Serrat, artista que poco después se adueñó del escenario para criticar con sutil ironía a quienes 'se arman hasta los dientes en nombre de la paz'.

Los que aman, y los que ya no, recordaron cuando las casas se convierten en emboscada sin la presencia del ser amado, hecho retratado, y desgarrado, en '..Y sin embargo'.

Serrat y Sabina se metieron al público en el bolsillo al hablar de equipos locales de fútbol, de artistas y montes ecuatorianos, al coquetear desde el escenario cuando hablaban de las musas.

Con el humor como ingrediente básico, escucharon carcajadas cuando Sabina dijo que los catalanes "son muy inteligentes porque se inventaron el amor para no tener que pagar por tirar", a lo que Serrat sumó que también inventaron 'el consolador para que tus mujeres (de Sabina) noten algo entre las piernas'.

Fue el preámbulo de 'No hago otra cosa que pensar en ti' en la que, otra vez, se repitieron las alusiones al sexo y se burlaron de sus debilidades, de la salud y el celibato.

Cómodos, como en casa propia con miles de invitados pendientes de ellos, los españoles se burlaron de su respectiva virilidad y Sabina comenzó a buscar quién le 'ha robado el mes de abril', canción que una emocionada fotógrafa compartió con su hijo de cinco años con quien, gracias al celular, coreó la canción.

Como ella, muchos otros marcaban sus celulares, dependiendo de las canciones y los dejaban abiertos para compartir el concierto en el que se escuchó 'Princesa' o 'Contigo' en donde los 'amores que matan no mueren' y también 'Señora'.

Hábiles, Sabina y Serrat hicieron del público sus cómplices y jugaron a ser fotógrafo y traductor, respectivamente: Con una cámara antigua en una esquina del escenario simularon retratar a sus fanáticos, antes de cantar 'Aquellas pequeñas cosas' y 'Ruido'.

A los músicos los presentaron entonando canciones, cambiando letras, corriendo por el escenario, donde bailaron, se abrazaron, jugaron y se declararon compañeros-socios 'y pese a ello, amigos'.

Con 'Penélope', 'El bulevar de los sueños rotos', 'Noches de boda', 'Mediterráneo', '19 días y 500 noches' una marea humana se mecía de un lado a otro, con los brazos en alto y el corazón en las gargantas, que se estremeció más con 'locos bajitos' y 'Más de cien motivos'. 'Y nos dieron las diez', 'Cantares', 'Lucía', 'Para la libertad' y referencias a un adiós presagiaban el fin del concierto lleno de alegría, al que tuvieron que volver tres veces ante un público al que se rindieron al escucharlos en coro: 'Una más y no jodemos más'.

Volvieron vestidos de piratas, con un Serrat que equilibró un bastón en su nariz y, paseando 'Por la calle de la melancolía', esos 'dos pájaros' españoles se llevaron 'de un solo tiro' lo que faltaba del corazón de sus fanáticos.

Publicado porJorge M.Quintas en 12:50 PM 4 COMENTARIOS | | | | | | Subscribe to RSS Feed  

Crónica del regreso de Soda

CRÓNICA DEL REGRESO DE SODA
Me verás volver

Por mi amiga Solci, desde mis Buenos Aires queridosss
(www.otraspasiones.blogspot.com - www.haciendofoco.blogspot.com)

Gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias,gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias gracias, gracias, gracias,gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias.

Cuanto tiempo hacía que no escuchaba esas canciones en vivo!!! Cuanto tiempo que no disfrutaba una fiesta así en el campo del templo de las emociones, saltando abrazada con un montón de extraños que durante esas horas se convierten en tus más fervientes compañeros de emociones; cómo necesitaba volver a vibrar en la ciudad de la furia.

¿Te interesa? Sigue leyendo... y además fotos

Gracias a todos (las chicas del agua, el pelado organizador, los chicos de atras, etc). Gracias Cande por pasarle el recital a papi, aunque eso nos impidió poder estar juntas. Gracias Agos y Marielita.

Gracias Charly por dejar todo. Gracias Zeta, por haber estado tan cerca; que buen momento estás pasando. Gus.. o debería llamarte the chief, simplemente sos magia. Y parafraseandote.. gracias por permitirnos ver la forma tan increíble que tenes de hacer el amor en el escenario.

Espero poder plasmar algo de lo tanto que sentí ayer y estuve pensando en las 300 cuadras que caminamos después.

El comienzo, Juegos de Seducción. Acaso se puede empezar de otra forma?

La dedicada, Hombre al agua. Nuestro primer disco, viejo.

Otra vez en casa, En la ciudad de la Furia. Mi vida, mi amor, mi lugar, mi templo. Esa es mi casa.
"Me veras volar por la ciudad de la furia. Donde nadie sabe de mi y yo soy parte de todos."

Las favoritas, deseadas, saltadas, bailadas, gritadas y sentidas desde lo más profundo; Cuando pase el temblor, Lo que sangra, Primavera Cero, El septimo día, Persiana americana, Sobredosis de TV, Profugos, Pic-nic en el 4to B ( gracias a todos los que aguantaron después del vaaaaaaaamos!!!!!).

La locura, la pasión y el descontrol, De música ligera. Ni en sueños la imaginé así. Todas las remeras en las manos, toda la adrenalina. Fue el gran desahogo, el grito de pasión que nos desbordó a todos. Imposible resistirse.

La esperada, Tratame suavemente. "Tenes que comprender que no puse tus miedos donde estan guardados y que no podré quitartelos si al hacerlo me desgarras."

La más emotiva, Fue. El orgasmo compartido más grande de la historia ( solo para entendidos). Gracias Gus por sugerirlo, provocarlo y disfrutarlo. Foto Fué.

El golpe bajo, Sueles dejarme solo.

La que produjo mi afonía, Un millón de años luz... "ella conoce mi perversión en una noche larga (y esta noche es larga...)"

El final Nada personal.. o como te dije anoche, Gus. Todo esto es demasiado personal.

La yapa fue terminar bien arriba con te hacen falta vitaminas.. "Va a ser mejor que te levantes de una vez. Oye! te hacen falta vitaminas (vitaminas uh uh) Oye! te hacen falta vitaminas(uh uh)"

Me quedo corta con todo lo que diga.

Gracias por volver. Gracias Soda!!!!!!

FOTOGRAFÍAS DEL CONCIERTO



Muchísimas gracias Solci.

Publicado porJorge M.Quintas en 11:21 PM 2 COMENTARIOS | | | | | | Subscribe to RSS Feed  

Final triunfal de Héroes del Silencio

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE HÉROES DEL SILENCIO
Héroes del Silencio congregan 80.000 personas en el último concierto de la gira
Con este concierto en Cheste concluye la gira española, que comenzó los días 10 y 12 de octubre en Zaragoza

EFE - Valencia - 28/10/2007

Los Héroes del Silencio añadieron anoche un capítulo a su leyenda en un emotivo concierto que puso fin a su gira de reencuentro y que hizo vibrar a los más de 80.000 seguidores que se agolparon en el aparcamiento del circuito Ricardo Tormo de Cheste.

La banda aragonesa, la más internacional de todas las formaciones españolas de rock, se despidió con un intenso aunque agridulce "hasta siempre" de los cientos de miles de personas que han seguido tanto en España como en Iberoamérica su reaparición tras once años de silencio. "Vosotros nos habéis hecho sentir grandes, especiales y queridos en esta gira", aseguró emocionado Enrique Bunbury en su despedida como líder de los Héroes del Silencio. "Vosotros habéis hecho posible que podamos tocar en lugares como este".

¿Te interesa? Sigue leyendo...


El último recital de los aragoneses empezó con los acordes de El estanque y fue cobrando fuerza con temas como Entre dos tierras o Maldito duende, aunque también hubo huecos para otras canciones más íntimas, fue el caso de Oración o Fuente esperanza, una de las preferidas de Bunbury, según confesó.

Los viejos hits de los Héroes se sucedieron uno tras otro, Deshacer el mundo, La herida, Avalancha o Tumbas de sal para deleite de un incansable público que obligó a la banda a reaparecer hasta en tres ocasiones.

El repertorio fue, más que nunca, un verdadero repaso a la historia de la banda de rock española más internacional de todos los tiempos, nacida hace 24 años, con temas populares y archiconocidos pero también con alguna que otra extrañeza, piezas poco interpretadas en directo, muy del gusto de Bunbury.

Los Héroes del Silencio eligieron En los brazos de la fiebre como punto y final a su exitosa gira y se despidieron con un colorista espectáculo de fuegos artificiales, la campana que marcó el final del trayecto.

Ésta ha sido la etapa final de una gira mundial que comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Ángeles y finalizó su periplo americano los días 4 y 6 de octubre en Ciudad de México.


Publicado porJorge M.Quintas en 11:11 AM 5 COMENTARIOS | | | | | | Subscribe to RSS Feed  

Concierto de Mala suerte


MALA SUERTE ENAMORA AL PÚBLICO DEL GALILEO
Viernes, 29 de diciembre. La oscuridad de la noche acecha silenciosa las frías calles madrileñas. Un par de cervezas se deslizan sobre los labios junto a los amigos. A la hora impuesta nos acercamos a un angosto lugar que nos muestra en formas luminosas el nombre de un genio italiano de la física y la astronomía: GALILEO GALILEI, una mención a la grandeza de un ser especial para un enclave especial; un templo musical, donde la música tiene un halo de historia inigualable y un presente similar.

Entregamos las entradas al guardián del portalón de entrada al templo. Nada más entrar el ambiente nos embriaga, nos hechiza y nos transporta, sintiéndonos parte de la leyenda de un lugar que ha visto pasar a grandes del arte de la música como Joaquín Sabina, Antonio Vega, Javier Krahe, Ismael Serrano, Pedro Guerra y muchos más artistas consagrados, además de un número considerable de promesas.

Treinta minutos de interesante charla junto a una copa nos hace olvidar a que hemos venido, pero el acorde de un guitarra surca el aire hasta aterrizar en mis oídos: Mala suerte ha llegado. Copa en mano nos dirigimos raudos a coger un buen sitio en las primeras filas para disfrutar del concierto. César, Manu, Nacho, Mario y Víctor se encuentran en el escenario. El vocalista se acerca al micro: “365 días después del primer disco estamos aquí de nuevo. Espero que os guste tres seis cinco”. Mi mirada da un paseo por la sala y se sorprende del increíble lleno que ha acaecido; no se puede dar un paso sin encontrar el golpe de algún cuerpo.

La música empieza a sonar; No me acostumbro y Eloisa, entre alguna otra, son de las primeras canciones para un excelente comienzo del concierto. Impecable la voz de César; potente y ágil, a pesar de confesar después del concierto que iba un poco tocado: un diez para la voz del grupo. Los guitarristas y el bajo no desentonaron en ningún instante, sino que además le dieron una garra briosa especial a la música. Nacho en la batería no fue menos regalándonos una exhibición de arte percusionista.

El concierto continuaba por un cauce de prosperidad, pero al recordar que hacía tiempo que no nos emborrachábamos, la excelencia musical se hizo presente. Impresionante el tema con la compañía de todo el público que alzaba sus voces al cielo: “hace tiempo que no me borracho y grito tu nombre por las avenidas”. Temazo genial que de paso demostró la no menor genialidad del público fiel que le sigue paso a paso en su camino hacia el olimpo de la música. Tras esta demostración de que se merecen un mayor apoyo que muchos grupos que sólo buscan lo comercial, nos trajeron nuevas canciones de “365” con las colaboraciones de grandes artistas como: Ambite que estuvo impresionante, en las primeras canciones colaboraron José y Pablo de la Tercera república y, más tarde, emergieron los acordes perfectos de Ramón Arroyo, de los secretos, que estuvo espléndido dando una lección con la guitarra.

Una de las colaboraciones más esperadas advino en el meridiano del concierto: Dani Martín del Canto del loco. César antes de dar paso al invitado recordó una anécdota que acaeció con el citado cantante, donde Dani le comentó que colaboraba con él porque le veía una mirada limpia. La canción lleva por nombre “Me decías”. Ambas voces muy diferentes, pero bien complementadas han hecho una labor excelente dejando una melodía pegadiza y de calidad que esperemos que tenga bastante eco en las radios. Dani tras terminar su participación agarró el micro y gritó: “Por la ilusión”. Esperemos que la ilusión continúe en este grupo que no es sólo un sueño sino que es una realidad.

Un par de canciones más siguieron para marcharse al backstage entre aplausos enfervorizados de la gente que se da cuenta que está acompañando en los primeros pasos a un grupo que triunfará. El público quería más y más, y entre vítores de “Mala suerte” consiguieron que el grupo volviera a conquistar la sala, donde Víctor demostró que no es sólo un grande en la guitarra, sino que también demuestra habilidad a las teclas del piano. Por segunda vez abandonaron la escena, pero de nuevo, tras cinco minutos continuados pidiendo otra canción volvieron a salir para regalarnos una de las mejores canciones del disco: No me acostumbro. Un conciertazo en un lugar idílico que llegó a su fin.

La música terminó, pero la fiesta continúo hasta altas horas de la madrugada en un bar cercano, donde el grupo y los artistas invitados se fueron de copas con el público; esto es lo bello de la música de calle, la canción de los templos: la cercanía entre los artistas y el público, donde no existen escalones que ensalcen a nadie sobre otro por el simple hecho de ser conocido.

Mientras termino de escribir estas palabras, la música del nuevo disco es mi camarada de escritura y si os digo la verdad no me canso de escucharlo. Exactamente un año después de la presentación de su primer disco, nos han regalado otro mejor, donde debemos destacar los temas: No me acostumbro y Me decías, también me ha encantado A veces se me olvida, pero tampoco debemos obviar que ninguna canción es desechable, sino todo lo contrario, admirable. Gracias por este pedazo de concierto.

ENLACES DE INTERÉS:

Artículo anterior sobre el grupo
Página web del grupo
Primer disco del grupo on-line

PD: Más adelante, os colgaré el video del concierto cuando salga en la web del Galileo Galilei.

Publicado porJorge M.Quintas en 1:59 PM 4 COMENTARIOS | | | | | | Subscribe to RSS Feed  

Google
 
Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.