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El punk "destruyó más que lo que creó"
sábado 15 de diciembre de 2007
Malcolm McLaren
El punk "destruyó más que lo que creó"
EFE
"El punk destruyó más que lo que creó, pero esa era su filosofía. La sociedad debía abandonar una actitud pasiva y entrar en acción", asegura a Efe Malcolm McLaren, ex manager de los Sex Pistols, durante su visita a España.
Vestido como un perfecto dandi británico en un garaje del centro de Madrid, que durante un día emula los años de revolución contracultural por obra y gracia de una marca de ginebra, Malcolm McLaren diserta sobre el movimiento social que él mismo gestó hace 30 años y del que aún hoy obtiene cuantiosos réditos.
Su audaz clarividencia le convirtió en uno de los padres del punk, movimiento contracultural que nació a raíz de los sencillos acordes de los Ramones para viajar años después al Reino Unido. "Su esencia sigue vigente en la cultura actual, aunque hayamos necesitado 30 años para entender que su aportación es tan importante como el cubismo o el surrealismo", defiende.
Las melodías de Sex Pistols, de los que era manager, y las tendencias de moda creadas junto a la diseñadora Vivien Westwood sentaron las bases de la contracultura punk, cuya filosofía "estaba en las calles y consistía en mantener una reacción inconformista, actuar en vez de mantener una actitud pasiva apoyada por gente menos convencida en la cultura popular de lo que lo estamos ahora".
"El Londres de mediados de los 70 era miserable y oscuro, y sólo reflejaba pobreza y un futuro poco esperanzador -explica el británico, que también lanzó con cierto éxito sus propios discos-. La moda y la música dieron la oportunidad de crear algo diferente, de reaccionar".
Y es que, recuerda McLaren, el punk surgió en aquellos que no encontraban respuestas a lo que buscaban porque "las relevantes ideas nacidas en los años 60 no lograron una aplicación real en la década posterior, lo que derivó en una profunda frustración en la juventud del momento, desde la que germinó el punk", explica el británico.
Aunque el discurso nihilista de esta cultura urbana "aún sigue vigente" lo hace "de un modo muy distinto". La tecnología, los "hackers" -piratas informáticos- y los blogs -bitácoras en Internet- son para McLaren los valedores de "una generación de personas anónimas" en un mundo de la cultura que en estos días está mucho más orientado al consumo.
Y es que, por lo general, "asusta que el punk sea un valor social, porque ataca a buena parte de los intereses principales del 'establishment' actual, pero en realidad hay mucho en esta propuesta que es maravilloso".
En su día, esta revolución "cambió el rostro de las calles, no estaba en venta, aunque mucho de su poder se ha diluido al convertirse en un producto", continua el también ex manager de la banda de glam-rock New York Dolls, quien aceptó el pasado jueves la oferta de una marca multinacional para acudir a un evento conmemorativo junto a Alaska y el diseñador Carlos Díez Díez.
"Pete Doherty es hijo del punk, hasta Stella McCartney -la diseñadora hija de Paul McCartney- no es un vástago de los Beatles, lo es del punk", afirma convencido.
Publicado porJorge M.Quintas
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11:04 PM
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Etiquetas: Entrevista, Malcolm McLaren, Punk
Entrevista a Triángulo de amor Bizarro
jueves 13 de diciembre de 2007
Entrevista a
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
«No sé cuántos grupos discuten a nuestro nivel sin llegar a matarse»
Triángulo de Amor Bizarro se han erigido en una de las revelaciones del año. Muchos los consideran los sucesores de los primeros Planetas
En el extremo opuesto a Meu están Triángulo de Amor Bizarro. Ellos tiran del camino oscuro de la Velvet Underground, no solo en estética, sino también en su ética transgresora. Desde ahí caminan hasta My Bloody Valentine, visitan a Joy Division y aprehenden el espíritu salvaje de los primeros Surfin? Bichos. Todo ello se puede comprobar en su álbum de debut, Triángulo de Amor Bizarro, una de las más grandes sorpresas del último rock hecho en España. Aprovechando que el viento les sopla a favor, su discográfica les acaba de editar El hombre del siglo V, que recoge sus primeras maquetas y varios inéditos.
Pregunta. Marcos Collantes, el responsable de vuestro sello, dice que lo mejor de ustedes es que no son conscientes de lo que tenían entre manos.
Rodrigo Caamaño. Bueno, él lo ve de desde otro punto de vista, más cerebral. Nosotros tan solo nos dejamos llevar. ¿Lo que tenemos entre manos? Tampoco es para tanto. Son solo unas cuantas canciones y punto. Nosotros no sabemos cómo se ve desde fuera, nos falta esa perspectiva, esas cosas que a Marcos le pueden llegar pero que nosotros somos completamente ajenos.
P. Se les define como una explosiva mezcla entre chicos de barrio coruñés, espíritu de aldea y una devoción por el «underground» y sus mitos. ¿Se ven ustedes ahí?
Julián Ulpiano. Yo me siento totalmente identificado, menos con lo de coruñés
R. C. Bueno si es Monte Alto sí, porque es la zona de A Coruña que me sigue gustando mucho. Me recuerda a Rianxo y pueblos así, de gente muy echada para adelante. Tiene ese punto de barrio auténtico.
P. Aunque tienen su base en A Coruña vienen de Boiro y Albacete. ¿Chocaron en el ambiente musical herculino?
R. C. No nos relacionamos demasiado, y ahora aún menos
Isabel Cea. Tampoco es conflicto, para eso hace falta dos partes, que quieran alimentar ese conflicto. Nosotros opinamos y no queremos que nadie nos convenza de lo contrario a lo que pensamos. Puede que le fastidie a quien busque polémica, pero eso viene después. Hay quien no tolera que tú tengas otras ideas sobre lo que ellos tienen establecido como rock del pueblo. Eso ya no es un problema nuestro.
P. ¿Cuál ha sido el grupo que les cambió la vida?
R. C. Los Pixies. Yo pasé de los Guns n?Roses a los Pixies.
I. C. Yo de New Kids on The Block a los Pixies. Eso, New Kids on The Block sí que fueron una gran referencia.
J. U. Yo de Snap a los Pixies.
P. ¿Son el típico grupo que acaba a gritos en el local de ensayo?
R. C. Sí, eso siempre [risas].
I. C. No sé cuantos grupos discuten a nuestro nivel sin llegar a matarse, porque es complicado. El anterior miembro se fue porque estaba expuesto a un nivel de violencia verbal insoportable.
P. ¿Pueden llegar a vender Triangulo de Amor Bizarro como Pereza?
I. C. Piensas que sí, pero luego te encuentras la realidad, y más ahora que tocamos mucho en todo tipo de sitios. No hay un concierto en que no te digan que se escucha la voz No lo entienden. Siempre van a preferir un rollo como Pereza y Chenoa, que suena muy potente y se entiende todo.
R. C. Son unos códigos que pensé que estaban asumidos, pero España es un país latino y aquí la cosa tiene que ser en plan Il Divo. Somos muy pop, pero con estribillos que no llegan a todo tipo de gente.
¿QUIÉNES SON?
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
El trío formado por Isabel Cea (bajo), Rodrigo Caamaño (guitarra) y Julián Ulpiano (batería) se ha metido en el bolsillo a los fans del noise-rock nacional. Producido por Joaquín Pascual (Mercromina), el disco homónimo Triángulo de Amor Bizarro ha despertado una catarata de elogios que los ha llevado a girar por toda España en todo tipo de festivales. Recientemente acaban de editar el disco en México y el recopilatorio El hombre del siglo V. Preparan su desembarco en el país Azteca.
Publicado porJorge M.Quintas
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8:49 PM
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Etiquetas: Entrevista, música gallega, Rock alternativo, Triángulo de amor bizarro
Entrevista al cantante de los Arctic Monkeys
sábado 1 de diciembre de 2007
ENTREVISTA CON EL CANTANTE DE ARCTIC MONKEYS
'El negocio de la música me da asco'
Arctic Monkeys triunfaron donde otros grupos supuestamente fundadores del nuevo milenio, como The Strokes y The Libertines, fracasaron: con un segundo álbum que es aún mejor que el que les lanzó al estrellato. Se trata de 'Favourite worst Nightmare', el esperado sucesor al mayor éxito internacional en el rock indie de 2006, 'Whatever people say I am, that's what I'm not'.
Grabado entre septiembre de 2006 y enero de 2007 en Londres, con el productor James Ford (Simian Mobile Disco), el nuevo CD del grupo revelaba que Turner y sus amigos modificaron la fórmula que predominaba en su debut. Adiós a las odas al abandono hedonista del sábado por la noche y a las canciones con estribillos completamente evidentes. Bienvenidos al punk ruidoso, a los arreglos extraños y a las letras intensas y profundamente sentidas.
'Favourite worst nightmare' es mucho más directo y está interpretado tan intensamente que el batería Matt Helders tuvo que apuntarse a cursos de boxeo, con el fin de desarrollar el músculo necesario para reproducir sobre el escenario sus solos. "Queríamos un ambiente estilo tiovivo maligno, con guitarras sonando como juguetes maléficos", asegura Turner.
Sin embargo, es el talento lírico del cantante y guitarrista el que confiere al disco sus mayores y más duraderos méritos. Canción tras canción, el compositor va posando su mirada cáustica sobre algunos ridículos individuos (como la chica en camiseta y corbata del primer single, Brianstorm) y pinta su pobre existencia en un apretado poema de brillantes juegos de palabras.
"Parto siempre de la realidad, de gente con la que me he encontrado o de la que he oído hablar. Después mi imaginación se adueña de esas historias, que se tornan en poesías auténticamente desproporcionados", dice el autor a modo de explicación.
'Somos unos pipiolos, ¿sabe? '
Lo más sorprendente reside en el hecho de que estas letras extraordinarias salen de la mente de un chaval que acaba de cumplir 21 años y que, para más inri, no se declara especialmente apasionado por la literatura. "¿Mis influencias? The Smiths, John Cooper Clarke, Scott Walker o The Beatles cuando hacía cosas divertidas como 'Happiness is a warm gun'. También me ha influido mi madre, que me transmitió desde muy pequeño su amor por la lengua. En este momento, escucho grupos psicodélicos de los años 60, como Electric Prunes. En una de sus canciones, se encuentra la frase 'estoy sentado sobre un nenúfar de soledad' (ríe). Es mi preferida. El 'Five years' de David Bowie también inspira mucho mis letras actuales. Hace sólo unos meses que escuché a Bowie por vez primera. Somos unos pipiolos, ¿sabe? Todavía nos queda mucha música por descubrir".
Evidentemente, el fulgurante éxito de su debut forzó a los de Sheffield a crecer ante el público. Y la gloria pronto les resultó una carga pesada. El bajista abandonó. "Es que no pegaba bien con nosotros", dice Turner. Y, de pronto, se encontraron en varias ceremonias de entregas de premios, luchando con gente como Take That y Razorlight.
"Estoy completamente desilusionado del negocio de la música –confiesa–. Me da asco. No confió para nada en este tinglado. Realmente es para echarse las manos a la cabeza saber, por ejemplo, que los tabloides se pusieron a entrevistar a nuestros amigos, intentaron entrar en la casa de mi abuela y publicaron confidencias de mi ex novia... De todas formas, creo que hemos conseguido mantenernos al margen de muchos asuntos malsanos y que seguimos con los pies en el suelo. Dar la vuelta al mundo y tocar cada noche para un público que nos aprecia es suficiente para hacernos aguantar lo demás".
Por suerte, Turner atraviesa una fase de creatividad prolífica. "Ya he escrito siete u ocho canciones desde que terminamos el álbum. Y sigo haciendo más en estos momentos, con un amigo mío de los Little Flames. Vamos a grabarlas juntos". Arctic Monkeys sigue siendo su prioridad, pero... "Seguiré haciendo música siempre, pero no forzosamente con Arctic Monkeys. No me imagino con ellos a los 60 años. Lo que está claro es que, después de este álbum, todavía tenemos que sacar otro juntos. Después, Dios dirá".
Publicado porJorge M.Quintas
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11:13 PM
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Etiquetas: Artic Monkeys, Entrevista, Rock
Entrevista a Andrés Calamaro
viernes 7 de septiembre de 2007
ENTREVISTA A ANDRÉS CALAMARO EN METRÓPOLI
'Canto lo que quiero y quiero lo que canto'
'Canto lo que quiero y quiero lo que canto'
JOSÉ MANUEL GÓMEZ (La Luna de Metrópoli)
MADRID.- Andrés Calamaro ha multiplicado su producción en los últimos años, con 'El regreso' (2005), 'Tinta roja' (2006) y 'El palacio de las flores' (2007), a los que hay que añadir los encuentros con Ariel Rot y Fito y Fitipaldis (su próximo DVD). Por si fuera poco, su nuevo disco, 'La lengua popular', el primero con material propio desde que grabara 'El salmón' (2000), sale a la venta el próximo martes, 11 de septiembre. El artista argentino responde a un cuestionario desde Buenos Aires por e-mail.
Pregunta.– La gira con Fito le ha puesto al día. ¿Va a conservar la lógica del negocio?
Respuesta.– En ese sentido, no soy conservador. La lógica está clavada en la frente del negocio como un cuadro, de impresionante impresionismo, donde vemos a Camarón colgando sus 'Alegrías' en MySpace... Siempre canto lo que quiero y quiero lo que canto, ésos son mis principios, y si no le gustan, tengo otros.
Pregunta.– La gira con Fito le ha puesto al día. ¿Va a conservar la lógica del negocio?
Respuesta.– En ese sentido, no soy conservador. La lógica está clavada en la frente del negocio como un cuadro, de impresionante impresionismo, donde vemos a Camarón colgando sus 'Alegrías' en MySpace... Siempre canto lo que quiero y quiero lo que canto, ésos son mis principios, y si no le gustan, tengo otros.
P.– En 'Los Chicos' recupera el espíritu de banda invocando a los ausentes, a guitarrazos. ¿Cómo fue?
R.– Fue emocionante. Al principio la escuchaba y me atragantaba con lágrimas secas queriendo salir. Nunca antes le había escrito al final de los días, ni a un cielo laico donde podríamos encontrarnos todos en algún momento de la eternidad... Adonde nos esperan nuestros soldados caídos.
P.– En Carnaval de Brasil habla de musas. ¿No me diga que ahora necesita invocarlas para que aparezcan?
R.– No se lo digo. Borges decía que el único paraíso posible es el paraíso perdido, y Brasil intenta desmantelar el laberinto borgeano, intelectual por excelencia, que también hacía gala de un formidable sentido del humor.
No creo que sea justo esperar al miserable abandono, o a la intoxicación, para escribir canciones. Todos deberíamos sentarnos seis horas diarias a escribir. Yo tampoco lo hago, pero en este caso propongo asesinar el mito de las musas aspiradoras.
P.- Las canciones de amor salen en momentos de ausencia. ¿Es así?
R.- No es así, por suerte salen de momentos de encuentro y contacto, no describen esperas eternas, aunque si cantan a los instantes eternos del amor no platónico, que es el más saludable que existe... La felicidad es tan frágil que la mayoría de los poetas genera mayor producción si vive una existencia miserable. Por suerte, no es mi caso y puedo declararme no-poeta, sin mayoría.
P.– En De orgullo y de miedo, canta como algún cantante melódico.
R.- Yo presumo de cualidades camaleónicas. Sin embargo, Cachorro López (productor y 'grammy winer') me pidió ajustarme a mi registro tradicional, que modere mis personajes. En esta canción con aires rancheros dejo salir un poco el estilo que aprendimos escuchando a Chavela Vargas, uno de los gigantes de la canción en este idioma.
P.– Hablando del cantante, ¿le sorprende que en el rock las drogas funcionen a favor de la leyenda, mientras que para el mítico cantante puertorriqueño de salsa Héctor Lavoe sólo sirvan para hundir la reputación?
R.– No puedo mencionar esa palabra (d...) sin que sea título del reportaje. Lo siento, pero es un tic nervioso de la mayoría de sus colegas. Para mí, Héctor Lavoe es como 'El quimérico inquilino', de Polanski, que necesita suicidarse dos veces. Y su importancia musical estará siempre intacta. La pelota no se mancha.
P.– Su vuelta a la normalidad (grabar en estudios convencionales) ofrece una buena cosecha de discos.
R.– Los estudios ya no son convencionales, ahora son ordenadores y computadoras. Sin embargo, estoy gratamente sorprendido por la calidad de mis últimas cosechas, gracias a los artesanos oficios de los enólogos y 'someliers' que iluminaron mis pasos. Son discos que conforman un conjunto sincero de grabaciones adultas e inspiradas que, en algunos casos, seguirán buscando los oyentes que merecen.
P.– El género bailable fue una de las grandes aportaciones de Los Rodríguez, que aquí vuelve en Para siempre.
R.– Nunca pensé que Los Rodríguez éramos bailables, o no me di cuenta. Pensaba que mi debut en el género había sido el 'No Woman No Cry', incluido en 'El Salmón'.
P.– En Sexy y barrigón, ¿era necesario el tono sarcástico?
R.– No intentaba ser sarcástico, creo que una barriga es tan digna como los implantes dentales de los Rolling Stones... Sé que la mayoría de los críticos musicales son poco atractivos y van a descontrolarse conmigo, que tampoco tengo la genética de Mick Jagger.
P.– Confiese, escribió la ranchera 'De orgullo y de miedo' para cantarla con Sabina... ¿Se ha planteado volver a vivir en Madrid?
R.– No puedo confesar eso, es una canción sentimental y adulta, creo que cuenta lo que siente un corazón cansado cuando descubre que puede volver a latir por alguien. Sin embargo, es indudable, quedaría espléndida cantada por alguien como Joaquín o Julio Iglesias. Tengo planeado vivir, y a Madrid siempre estoy volviendo.
P.– 'Mi Cobain' tiene un aire de pop añejo. ¿De qué diablos está hablando?
R.– Es un fresco abstracto y político, un almafuerte paranoico camboyano, es la letra de los días interminables, del apocalipsis now nacional. Una radiografía marginal, un paseo por los suburbios y el vertedero... por el 'rock’n’roll' de las tripas.
P.– La última, de verdad: ¿tiene banda?
R.- Tengo banda y mi banda me tiene a mí. Hablo el mismo idioma que los músicos y puedo mirarles a los ojos. No soy un artista ni únicamente una estrella. Con mis compañeros me entiendo por telepatía. No vivo de prestado y me alegro si uno de los míos es un especialista recomendable. No somos mercenarios... fuimos soldados.
R.– Fue emocionante. Al principio la escuchaba y me atragantaba con lágrimas secas queriendo salir. Nunca antes le había escrito al final de los días, ni a un cielo laico donde podríamos encontrarnos todos en algún momento de la eternidad... Adonde nos esperan nuestros soldados caídos.
P.– En Carnaval de Brasil habla de musas. ¿No me diga que ahora necesita invocarlas para que aparezcan?
R.– No se lo digo. Borges decía que el único paraíso posible es el paraíso perdido, y Brasil intenta desmantelar el laberinto borgeano, intelectual por excelencia, que también hacía gala de un formidable sentido del humor.
No creo que sea justo esperar al miserable abandono, o a la intoxicación, para escribir canciones. Todos deberíamos sentarnos seis horas diarias a escribir. Yo tampoco lo hago, pero en este caso propongo asesinar el mito de las musas aspiradoras.
P.- Las canciones de amor salen en momentos de ausencia. ¿Es así?
R.- No es así, por suerte salen de momentos de encuentro y contacto, no describen esperas eternas, aunque si cantan a los instantes eternos del amor no platónico, que es el más saludable que existe... La felicidad es tan frágil que la mayoría de los poetas genera mayor producción si vive una existencia miserable. Por suerte, no es mi caso y puedo declararme no-poeta, sin mayoría.
P.– En De orgullo y de miedo, canta como algún cantante melódico.
R.- Yo presumo de cualidades camaleónicas. Sin embargo, Cachorro López (productor y 'grammy winer') me pidió ajustarme a mi registro tradicional, que modere mis personajes. En esta canción con aires rancheros dejo salir un poco el estilo que aprendimos escuchando a Chavela Vargas, uno de los gigantes de la canción en este idioma.
P.– Hablando del cantante, ¿le sorprende que en el rock las drogas funcionen a favor de la leyenda, mientras que para el mítico cantante puertorriqueño de salsa Héctor Lavoe sólo sirvan para hundir la reputación?
R.– No puedo mencionar esa palabra (d...) sin que sea título del reportaje. Lo siento, pero es un tic nervioso de la mayoría de sus colegas. Para mí, Héctor Lavoe es como 'El quimérico inquilino', de Polanski, que necesita suicidarse dos veces. Y su importancia musical estará siempre intacta. La pelota no se mancha.
P.– Su vuelta a la normalidad (grabar en estudios convencionales) ofrece una buena cosecha de discos.
R.– Los estudios ya no son convencionales, ahora son ordenadores y computadoras. Sin embargo, estoy gratamente sorprendido por la calidad de mis últimas cosechas, gracias a los artesanos oficios de los enólogos y 'someliers' que iluminaron mis pasos. Son discos que conforman un conjunto sincero de grabaciones adultas e inspiradas que, en algunos casos, seguirán buscando los oyentes que merecen.
P.– El género bailable fue una de las grandes aportaciones de Los Rodríguez, que aquí vuelve en Para siempre.
R.– Nunca pensé que Los Rodríguez éramos bailables, o no me di cuenta. Pensaba que mi debut en el género había sido el 'No Woman No Cry', incluido en 'El Salmón'.
P.– En Sexy y barrigón, ¿era necesario el tono sarcástico?
R.– No intentaba ser sarcástico, creo que una barriga es tan digna como los implantes dentales de los Rolling Stones... Sé que la mayoría de los críticos musicales son poco atractivos y van a descontrolarse conmigo, que tampoco tengo la genética de Mick Jagger.
P.– Confiese, escribió la ranchera 'De orgullo y de miedo' para cantarla con Sabina... ¿Se ha planteado volver a vivir en Madrid?
R.– No puedo confesar eso, es una canción sentimental y adulta, creo que cuenta lo que siente un corazón cansado cuando descubre que puede volver a latir por alguien. Sin embargo, es indudable, quedaría espléndida cantada por alguien como Joaquín o Julio Iglesias. Tengo planeado vivir, y a Madrid siempre estoy volviendo.
P.– 'Mi Cobain' tiene un aire de pop añejo. ¿De qué diablos está hablando?
R.– Es un fresco abstracto y político, un almafuerte paranoico camboyano, es la letra de los días interminables, del apocalipsis now nacional. Una radiografía marginal, un paseo por los suburbios y el vertedero... por el 'rock’n’roll' de las tripas.
P.– La última, de verdad: ¿tiene banda?
R.- Tengo banda y mi banda me tiene a mí. Hablo el mismo idioma que los músicos y puedo mirarles a los ojos. No soy un artista ni únicamente una estrella. Con mis compañeros me entiendo por telepatía. No vivo de prestado y me alegro si uno de los míos es un especialista recomendable. No somos mercenarios... fuimos soldados.
Publicado porJorge M.Quintas
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11:56 PM
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Etiquetas: Andrés Calamaro, Cantautores, Entrevista
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