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Bob Dylan publicará un doble CD con grabaciones inéditas, maquetas y canciones peculiares
Europa Press
El cantante Bob Dylan publicará el 7 de octubre en todo el mundo el álbum 'Tell Tale Signs' (Sony BMG), un doble CD con grabaciones inéditas de estudio que abarcan un periodo comprendido entre 1989 y 2006 y que fueron recuperadas de las sesiones de algunos de los álbumes más populares de Dylan: 'Time Out Of Mind', 'Love And Theft', 'Modern Times' y 'Oh Mercy'. El doble disco también incluye maquetas, tomas alternativas, temas en directo y canciones peculiares de bandas sonoras.
Son 27 temas que muestran una de las partes ocultas de la carrera de Bob Dylan, un artista que ha vendido más de 110 millones de discos en todo el mundo a lo largo de cinco décadas. Entre la canciones inéditas de 'Tell Tales Signs' se encuentran 'Red River Shore' y 'Marchin' To The City', de las sesiones del álbum 'Time Out Of Mind', además de 'I Can't Escape From You', 'Duncan & Brady', 'Miss The Mississippi' y '30-20 Blues', la primera aproximación de Dylan a una canción de Robert Johnson.
DESCARGA GRATUITA DE CANCIÓN INÉDITA
Con motivo de la publicación de 'Tell Tale Signs', se ha rediseñado completamente la página web de Bob Dylan (www.bobdylan.com) y por un tiempo limitado se permitirá la descarga gratuita de la canción 'Dreamin' Of You', incluida en el álbum. Esta canción es una grabación totalmente producida y terminada que procede de las sesiones del álbum 'Time Out Of Mind', producido por Daniel Lanois en 1997 y que consiguió un año más tarde el Grammy al Mejor Álbum del Año.
El nuevo sitio web también ofrece imágenes de cada una de las grabaciones del artista y permite a los aficionados comparar sus viajes y geografías personales con las de Bob Dylan, que ha viajado por el mundo como un trovador durante más de 40 años.
EDICIÓN LIMITADA DE LUJO
'Tell Tale Signs' es la octava entrega de la colección Bootleg Series, que lanzó su primer volumen en 1991. El álbum se acompaña con un completo libreto con fotos peculiares, un extenso texto y los créditos completos de las grabaciones. La edición limitada de lujo añade un tercer CD con 12 canciones no publicadas y un libreto con las portadas de los singles lanzados por Dylan a lo largo de su carrera.
El álbum de estudio más reciente grabado por Bob Dylan, 'Modern Times', ha vendido más de 2,5 millones de ejemplares y entró al nº1 en la lista Billboard, debutando en el Top 5 en otros 21 países, según fuentes de su discográfica. Mientras continúa publicando discos de estudio y lanzando canciones escondidas, Bob Dylan sigue de gira alrededor del planeta con más de cien conciertos al año.
Publicado porJorge M.Quintas
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12:16 AM
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Etiquetas: Bob Dylan, Discos, Novedades
El nuevo disco de Coldplay
ya bate marcas antes de salir a la venta
EFE
El nuevo disco de la banda británica Coldplay saldrá este jueves a la venta tras haberse convertido en el disco más encargado de la historia de la tienda de música en Internet iTunes, confirmó hoy a Efe la discográfica EMI.
El álbum se titula "Viva la vida or Death and all his friends" y, según ha revelado el cuarteto, se ha grabado bajo la influencia de las "las vistas, los sonidos y los sabores de América Latina y España".
Ese trabajo, cuarto disco de estudio de Coldplay, llegará a las tiendas de todo el mundo avalado por una exitosa campaña de mercadotecnia consistente en la descarga gratuita en la red del primer sencillo, "Violet Hill".
Unos dos millones de usuarios se han descargado ya la canción, un hecho que, por un lado, demuestra la gran expectación que ha suscitado el cuarto trabajo del grupo que lidera el cantante Chris Martin; y por otro, anticipa un buen nivel de ventas.
"Somos optimistas", confesó Genaro Castaldo, portavoz de la tienda de música HMV, al subrayar que el nuevo disco ha provocado ya uno de sus "mayores pedidos" por parte de sus clientes.
Según Castaldo, Coldplay -conjunto integrado por Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman, Will Champion- es una de las pocas bandas capaces de "conectar con una audiencia más amplia".
No obstante, está por ver si "Viva la vida or Death and all his friends" superará el éxito de trabajos anteriores, como "A Rush of Blood to the Head" (2002) y "X&Y" (2005), de los que se han vendido doce y diez millones de discos en todo el mundo, respectivamente.
Los expertos de la industria musical también creen que el cuarto álbum de la banda será una "prueba de fuego" para el nuevo dueño de EMI, Guy Hands, cuyo grupo de capital riesgo, Terra Firma, compró el pasado año la discográfica.
Hands tuvo una entrada polémica en EMI al anunciar el pasado enero el recorte de hasta 2.000 empleos, un tercio de su plantilla, como parte de un plan de reducción de costes.
Estrellas como Robbie Williams han manifestado su descontento con la discográfica, y su representante, Tim Clark, llegó a acusar al jefe de EMI de comportarse como el "dueño de una plantación" y de acceder a la industria discográfica con una "compra de vanidad".
Asimismo, la banda Radiohead y el ex Beatle Paul McCartney cortaron el pasado diciembre sus lazos con la discográfica.
A ese respecto, Chris Martin declaró recientemente que "estar con un gran sello discográfico es, en estos momentos, como vivir en la casa de tus abuelos".
"Todo el mundo sabe -agregó Martin- que hay que mudarse y que, eventualmente, lo harás, pero a nosotros, de alguna manera, nos gusta nuestra abuela".
Coldplay presentará próximamente su nuevo trabajo en varios conciertos gratuitos, entre los que destacan el del 16 de junio en la Brixton Academy de Londres, y el del 23 de junio en el Madison Square Garden de Nueva York.
El cuarteto británico también tiene previsto ofrecer una actuación gratuita el próximo martes 17 de junio en el Espacio Movistar de Barcelona (España).
Publicado porJorge M.Quintas
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5:29 PM
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Etiquetas: Coldplay, Discos, Novedades, Pop-Rock británico
Babasónicos regresa a Estados Unidos con "Mucho"
EFE
Tras el fallecimiento de Gabriel Manelli, uno de los integrantes de la banda argentina Babasónicos, el grupo afirma que su nuevo álbum, "Mucho", es "una celebración al trabajo que él hizo durante la grabación". Así expresó a Efe Adrián Dárgelos, líder y cantante de la agrupación que apareció en 1991, en la época del "nuevo rock argentino" con las ganas de crear un sonido "new wave".
"El disco tiene el ánimo y la alegría de la vuelta de Gabo porque volvíamos a tocar juntos. Gabo ya no nos acompañaba en las giras durante los último años", añadió el baterista Diego "Panza" Castellano durante su visita de promoción a Miami, Florida.
Manelli, quien fue bajista de Babasónicos, murió el pasado 12 de enero tras una larga lucha con la enfermedad de Hodgkin.
Hodgkin es un cáncer que se origina en el tejido linfático el cual comprende los glangios linfáticos y los órganos relacionados al sistema inmunológico como el sistema productor de sangre del cuerpo.
"Le dieron tanta quimioterapia que tenía bajas las defensas y agarró una bacteria que no pudo combatir", recordó Adrián.
Por eso "Mucho" tiene "una vibración más alegre, más feliz porque esconde la verdad que nosotros estábamos más tristes de tener a un compañero enfermo", añadió.
Las grabaciones para éste, su noveno álbum, empezaron en septiembre de 2007.
Además de Adrián y Diego, Babasónicos lo integran Diego "Uma" Rodríguez y Mariano "Roger" Domínguez.
"Pijamas", el primer sencillo, ha sido un éxito en su natal Argentina.
"Lleva cinco semanas número uno en las radios de Argentina sobre las canciones anglo y románticas", destacó Adrián del corte cuyo video fue dirigido por el argentino Agustin Alberti y se estrenó en su página de Internet www.babasonicos.com.
Para esta producción Babasónicos trabajó con el ingeniero inglés Phil Brown, quien tiene más de cuarenta años de carrera y ha colaborado con Bob Marley, Dido, Talk Talk, Faithless y British Sea Power.
"Arma una situación coral donde los sonidos acústicos quedan en primer plano. Vienen a ti y se alejan. Le dio otra categoría", resaltó Adrián sobre este productor con quien trabajaron en su anterior disco "Anoche" (2005).
"Anoche" fue un álbum bien recibido por la crítica especializada y alcanzó ventas de disco de platino en Argentina y disco de oro en México.
Tras exitosas giras por Latinoamérica y Estados Unidos, su trabajo les valió el premio "Mejor artista de rock" en 2007 en los Premios MTV Latinoamérica y Premio Gardel en Argentina.
Otras de las canciones de "Mucho" con este efecto "psicodélico" junto con el singular "rock sónico" de Babásonicos, la electrónica y pop son "Como eran las cosas", "Escamas" y "Cuello rojo".
Entre los diez temas del álbum también destaca son "El ídolo", "Nosotros", Estoy rabioso" y "Microdancing".
Estas nuevas canciones podrán ser escuchadas en vivo próximamente por los seguidores de Babasónicos en Estados Unidos, donde arrancan una gira este mes.
El 24 de junio actuarán en San Francisco, California, mientras el 26 en Nueva York, el 27 en el Teatro Congress en Chicago y el 29 en Phoenix, Arizona.
Publicado porJorge M.Quintas
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7:30 PM
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Etiquetas: Babasónicos, Discos, Novedades, Pop-rock argentino
La vuelta de los Dirty Pretty Things
viernes 30 de mayo de 2008
VUELVEN DIRTY PRETTY THINGS
Por María Vega
El ex-libertine Carl Barat y sus chicos vuelven con nuevo disco. Saldrá a la venta el próximo 30 de junio y se llamará Romance at short notice. A parte del romántico título parece que Carl está cansado de Inglaterra, y eso que a lo largo de su carrera junto a su ex-compañero Pete Doherty no han dejado de mostrar su aprecio por Albion, pero el primer single del álbum, que saldrá a la venta el 23 de junio, parece un cambio en su mentalidad ya que se llamará: "Tired of England".
Puede que el haber grabado parte del álbum en Los Ángeles haya aclarado su mente y de hecho el propio Carl ha afirmado que este álbum será tan divertido como el primero pero que "hay mucha más verdad en él". Lleno de verdades y con el ritmo desenfrenado que recuerda a los Sex Pistols a The Clash y a la gloriosa etapa del joven cantante en The Libertines, el nuevo álbum estará formado por 12 canciones. Dos de ellas, "Chinese Dogs" y el single "Tired of England" ya se pueden escuchar en el myspace del grupo:
- http://www.myspace.com/dirtyprettythingsofficial
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10:47 AM
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Etiquetas: Dirty Pretty Thongs, Discos, Novedades
ALBERT HAMMOND JR. PREPARA SEGUNDO ÁLBUM
Por María Vega
El segundo trabajo en solitario del guitarrista de The Strokes tiene prevista su salida el próximo 7 de julio, y ya sabemos algo más de este esperado álbum. Además de que tendrá un sabor parecido al anterior y podremos disfrutar de nuevo de la desgarrada voz del cantante, como se puede ver en la portada tendrá título en nuestro idioma: ¿Cómo te llama?, y es que para algo es hijo del famoso compositor Albert Hammond, nacido en Inglaterra pero criado en Gibraltar y una de las figuras principales del rock de los 60 y 70 del panorama español. Además estará compuesto por 13 temas:
1. “Bargain of a Century”
2. “In My Room”
3. “Lisa”
4. “GfC”
5. “The Boss Americana”
6. “Rocket”
7. “Victory At Monterey”
8. “You Won’t Be Fooled By This”
9. “Spooky Couch”
10. “Borrowed Time”
11. “G Up”
12. “Miss Myrtle”
13. “Feed Me Jack Or: How I Learned to Stop Worrying and Love Peter Sellers”
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1:19 AM
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Etiquetas: Albert Hammond, Críticas discos, María Vega, Novedades, The Strokes
The age of the understatement
lunes 26 de mayo de 2008
THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT
Por María Vega
Es el título del primer single y del primer álbum de la nueva sensación británica, The Last Shadow Puppets: el dúo formado por Alex Turner de Artic Monkeys y Miles Kane de The Rascals. Cuentan con la colaboración de Owen Pallet (conocido como Final Fantasy) en los arreglos de cuerdas, quién ya colaboró con Arcade Fire.
El disco es una interesante mezcla de temas que parecen sacados de la banda sonora de una película de James Bond pero al más puro estilo indie, y con la gratificante y potente síntesis de la voz de estos dos jóvenes talentos de la vieja Albion, que se compenetran a la perfección formando un tándem irrepetible. Las canciones que consiguen darle ese aire retro, a lo que también contribuye la portada del álbum, son algunas como "My mistakes were made for you", "Black Plant" o "Meeting Place", esta última es una de las mejores junto al single que da nombre al álbum y a "Standing next to me" y "Calm like you".
Además cuentan en su single con un par de canciones de David Bowie, que se ha mostrado totalmente complacido con el hecho de que Alex y Miles añadieran a su EP de lanzamiento sus éxitos "In the heat of the morning" y "Wondrous Place" que han versionado adaptándolas a su propio estilo y sin perder la elegancia del duque blanco.
Aunque muchos críticos han hablado de la similitud del single con el "Knights of Cydonia" de Muse, The Age of the Understatement, brilla por sí mismo gracias al ritmo, la melodía y la magnífica mezcla de las voces de Turner y Kane:
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Publicado porJorge M.Quintas
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9:56 AM
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Etiquetas: Artic Monkeys, Críticas discos, María Vega, Novedades, Pop-Rock británico, The Age of the understatment, The Last Shadow Puppets
El segundo álbum de Wainwright... Martha
domingo 25 de mayo de 2008
MARTHA WAINWRIGHT VUELVE
CON SU SEGUNDO ÁLBUM
Por María Vega
Desde este mes de mayo ya podemos disfrutar de la cálida e inconfundible voz de la pequeña de la saga Wainwright-McGarrigle, Martha Wainwright. La canadiense vuelve con un segundo álbum más dinámico y maduro que el primero, donde muestra un sonido más personal y que oscila entre el folk dulce y sensual, al estilo de las hermanas McGarrigle, su tía y su madre, y el humor negro y canalla de su padre, Loudon Wainwright. El título ya es muestra de ello: I know you're married but I've got feelings too.
Bajo la sombra de su hermano Rufus Wainwright, uno de los genios musicales de nuestro tiempo, Martha se ha consolidado como una de las compositoras más atrevidas y una de las voces más poderosas de los últimos años. El single de su álbum debut, Bloody Motherfucking Asshole, desgarrador, dedicado a su padre con quien los hermanos Wainwright mantienen una relación de amor-odio, le proporcionó el eco mundial que requería. Sus colaboraciones con Leonard Cohen, amigo de la familia, y su participación en uno de los mejores duetos de la música alternativa junto a Gary Lightbody de Snow Patrol, en la canción Set the fire to the third bar el pasado año, le han valido el pasaporte a la fama.
Y es que después de llevar años haciendo los coros en las canciones de Rufus, su voz incandescente y llena de magia, una mezcla entre niña por su particular timbre de voz y mujer por su fuerza y sensualidad, tenía que ser escuchada. Su físico, lleno de curvas y una sonrisa inconfundible le han valido muchos adeptos entre el público masculino, y en este último año parece que además ha consolidado su vida sentimental, casándose con Brad Albetta, uno de los productores de este segundo álbum.
I know you're married but I've got feelings too está lleno de temas que le conducen a convertirse en uno de los grandes del año. Muchos críticos ya lo han bautizado como "la hermana" del Dig Lazarus Dig de Nick Vave. Desde la canción que abre este maravilloso álbum "Bleeding All Over You" pasando por "You cheated me", "Comin' Tonight" o los dos temazos "Hearts Club Band" y "In the middle of the night", con la colaboración y el toque especial de su hermano Rufus, hasta los últimos temas como la versión de "See Emily Play" de Pink Floyd o "I wish I were" este disco va en crescendo demostrando el potencial de la cantante. Y como broche de oro las colaboraciones de familia y amigos: las hermanas McGarrigle, su hermano, su prima Lily Lanken, y uno de los mejores guitarristas de todo los tiempos Pete Townshend de The Who además de Garth Hudson de The Band y Donald Fagen de Steely Dan.
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Publicado porJorge M.Quintas
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4:44 PM
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Etiquetas: Discos, Martha Wainwright, María Vega, Novedades, Pop británico
El soul francés tiene nombre de mujer: Yael Naim
sábado 24 de mayo de 2008
El soul francés tiene nombre de mujer
Yael Naim
Por Jorge M. Quintas
Una joven parisina con ascendencia judía se ha encaramado a lo más alto del Olimpo de la música francesa actual, al principio con sigilo y ahora haciendo "ruido"-eso sí, maravilloso- allí por donde deja pasear su voz. Su último álbum, llamado como ella "Yael Naim", ha llevado acabo una revolución, o quizás renovación, del universo del soul en el país de Víctor Hugo. Canciones como "New Soul" o "Toxic" han enamorado a la crítica francesa, ensalzándola y adulándola sin dudar. Yo, en cambio, he de destacar que la canción de su álbum que me ha hecho sumirme en la delicadeza de su voz, es una oda a "París", que tras escucharla me hizo estar seguro de que las últimas divas del país del romanticismo, Carla Bruni, Madeleine Peyroux y Elsa Tovati, se quedan por debajo del arte de Yael.
Cuando era todavía muy joven tuvo que volver a sus raíces en Israel, de donde le asoman recuerdos de "cuando era pequeña y había un pequeño órgano en casa que tocaba con mis dedos a todas horas. Mi interés en este instrumento era obvio, pero un día a la vuelta del colegio me encontré un piano de verdad en mi habitación". A partir de eso se empezó a fraguar una de las carreras más prometedoras de la dulce música francesa. Primero, partiendo de la majestuosidad de la música clásica, "después de ver la película Amadeus, sólo había una cosa que quería hacer y eso era escribir sinfonías". Más tarde tomó el cauce del pop-rock británico, ya que "en casa me padre solía poner a los Beatles y así descubrí Sgt Pepper and Abbey Road, a los 12 años. Y también olvidé mis ambiciones en la música clásica".
Yael comenzó a componer canciones desde muy joven intentándose empapar de todas las influencias posibles, aprendiendo de cada artista. En su adolescencia, empezó a dar forma a su voz aprendiendo de la claridad vocal de Aretha Franklin. Otra de sus grandes influencias fue el magnífico Wynton Marsalis y sus acompañantes, a los que conoció en un club de jazz en la ciudad israelí de Tel Aviv y con los que compartió escenario en diversas ocasiones. A pesar de dos años de servicios militares -obligatorios para los mujeres en Israel-, no dejó de lado su inspiración musical y formó un grupo llamado "The Anti Collision" que dio conciertos a lo largo del país. "Tras esos años, todo era un poco caótico. Mi educación en clásico, mi amor por el pop, el jazz, el folk... no sabía como aunar todo, pero sabía que quería escribir canciones".
Una invitación a un concierto benéfico le llevó de vuelta a su ciudad natal, París. Varios productores se fijaron en su calidad y sensualidad en el escenario, y a las pocas semanas tenía firmado un contrato con EMI para producir su primer álbum. Pero cuando su nombre empezó a sonar de verdad tras su papel en una película dirigida por Elie Chouraqui y, más tarde, fue elegida para realizar la banda sonora de "Las flores de Harrison".
Su primer álbum, "In a Mn´s Womb", se editó en el 2001, pero para ella fue "una gran decepción porque lo dejé todo por él y no me gustó". Después de este fracaso, junto al final de una relación sentimental, se adentro en una época de oscuridad, de falta de confianza y desilusión, realizando trabajo para sobrevivir, como con el musical de "Gladiador".
Tres años más tarde, arribó uno de los factores primordiales en su ascensión: un genio de la batería llamado David Donatien que se había recorrido medio mundo aliándose con diversos músicos provenientes de culturas diferentes, como Bernard Lavilliers, Wassis Diop o Junior Jack. David animó u logro qué a Yael intentase cantar en hebreo además de en francés e inglés, algo que ella había rechazado taxativamente en el pasado. Con la ayuda de Donatien, grabó su segundo disco en el piso parisino de la joven cantante. Un álbum con título homónimo que contenía 13 canciones que fundía la felicidad de Yael (Endless Song of Happiness) y su melancólica existencia (Paris, Lonely). Poco a poco, gracias a este álbum, se dio cuenta de que su lugar en el universo musical era el soul.
Finalmente, logró darse a conocer a nivel internacional gracias a su más afamada canción, "New Soul" (que podéis escuchar en el vídeo anteriormente expuesto), que sirvió de banda sonora del anuncio de la última revolución informática de Apple, el ultrafino portatl Macbook Air.
*Enlaces de interés:
-Entrevista en "El País"
*Fuente biográfica:
- La web de Yael Naim
musicforeverandever@hotmail.com
Publicado porJorge M.Quintas
en
11:20 AM
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Canadá a ritmo flamenco
sábado 17 de mayo de 2008
La nueva apuesta musical de Canadá llega en español y a ritmo de flamenco
EFE
La mezcla de sonidos como el flamenco y el pop, y unas letras íntimas en español son las señas de identidad del trío Pacifika, la última apuesta de la música canadiense, que llega a EEUU con su primer trabajo, "Asunción".
Adam Popowitz, Toby Peter y Silvana Kane son los integrantes de Pacifika, una banda que nació hace tres años en la fría ciudad de Vancouver, pero que decidió apostar por sonidos cálidos, como el flamenco o incluso la samba, para impregnar unas canciones que ahora llegan con acento español al público estadounidense.
La responsable de la parte hispana de Pacifika es Silvana, su cantante y letrista, quien pese a haber crecido entre Wisconsin y Canadá, nació en Lima y no puede olvidar que el español es su "lengua materna a la hora de componer", según dijo en una entrevista con Efe en Nueva York, donde la banda realizó su debut en EEUU. De ese apego al español, rinden cuenta los once temas que integran "Asunción" (Six Degrees Records), entre los que destacan el primer sencillo promocional "Me caí", un tema dominado por la guitarra y la percusión con el que han conseguido ganarse el apoyo de los seguidores de la escena musical independiente.
"Cuando nos sentamos para escribir, todo me salió en español, así decidimos dejarlo así. Fue algo muy especial para mí que eso ocurriera de manera natural, porque de ahí es de donde vengo yo", explicó Silvana, quien asegura que sus compañeros de banda se encuentran "muy satisfechos" con el resultado.
Para la vocalista, que fue modelo y sigue adelante con su carrera de actriz, "hay cosas que se pueden decir en nuestro idioma y que no se pueden transmitir tan fácilmente en inglés", algo que le proporcionó "mucha libertad" para expresar lo que quería decir a cada momento.
"Chiquita", "Estrellas de miel", "Paloma" o "Libertad" son otros de los temas con los que Pacifika ha tramado "un disco ecléctico -si se quiere llamar así-, con mucho ritmo, mucha intimidad y mucha melodía, y que retrata las influencias musicales de los tres miembros", según Silvana.
"Nos llaman música latina alternativa, pero es una mezcla de todo, una música auténtica", dijo la cantante sobre un grupo que puede sonar a ratos como una mezcla entre los sonidos más étnicos de los españoles "Ojos de Brujo" o "Chambao" y la música electrónica o el grunge estadounidense.
Pacifika se estrenó ante el público estadounidense en la sala SOB's de Nueva York, "toda una bendición" para un grupo que quiere llegar "a todo el mundo, a quien hable español o no", según dijo la vocalista.
"A la poca gente de habla hispana que hay en Canadá, les ha gustado nuestro trabajo, pero ha ocurrido lo mismo con quien no sabe lo que digo. La música es un lenguaje universal que todos entendemos y con el que podemos cruzar las fronteras", aseguró Silvana.
La vena musical le llegó a Silvana gracias a su padre, compositor, y a su madre, cantante en su Perú natal, donde la vocalista recuerda que creció escuchando la música de la peruana Chabuca Granda y la argentina Mercedes Sosa.
"Las interpretaciones de Mercedes Sosa siempre me movieron el alma desde chiquita, porque me encantan los cantantes que tienen un estilo único y verdadero, y que disfrutan de su propio arte", ahondó.
Para la vocalista de Pacifika, sería "un honor" llegar a actuar en Perú y presentar este primer trabajo ante unas personas "con el alma tan grande como los peruanos".
La banda pretende dar un salto más internacional en otoño, para cuando podrían presentarse en España y buena parte de Europa y cuando también llegarían a Suramérica
Publicado porJorge M.Quintas
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6:42 PM
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La revolución de Russian red
lunes 12 de mayo de 2008
LA REVOLUCIÓN DE RUSSIAN RED
Por María Vega
"Rojo ruso" es el nombre de la cantante que se ha convertido en la promesa de la canción folk y acústica de nuestro país. Lourdes Hernández es el nombre real de esta joven madrileña que ya ha comenzado a ganarse un puesto en la música española. El pasado febrero ganó el primer premio del Concurso Nacional de Música Independiente, Contraindicaciones, celebrado en Madrid. Y el pasado 1 de abril ha salido a la venta su álbum debut, que os recomendamos por estar lleno de temas sensuales, delicados, melancólicos y llenos de vida y armonía, que tiene como título: "I love your glasses", producido por Fernando Vacas de Eureka.
Está compuesto por 12 temas que demuestran que la joven está a un paso de convertirse en la PJ Harvey o la Alanis Morrisette española, gracias a su voz melódica y a su forma de acariciar la guitarra. Entre ellos destacamos algunos como Cigarettes, Kiss my elbow, No Past Land o Gone Play on, aunque cada tema es un regalo para los oídos, llenos de matices que reflejan la capacidad interpretiva de la cantante y su capacidad de transportar al oyente hasta el mundo de los sueños.
Para cerrar el álbum, una versión de la canción que hizo famosa a Cindy Lauper en los 80, Girls just wan to have fun, que Russian Red ha convertido en una canción dulce y memorable, al igual que su primer single, del que ya podemos ver el original vídeo, They Don't Believe:
Russian Red actuará el 9 de Mayo en Murcia y el 10 en Madrid, antes de partir de gira hacia Alemania, donde estará hasta finales de mayo. Para entonces, volverá a nuestro país, donde podremos disfrutar de su voz candente y sus melodías, entre otros conciertos, en el que dará en el Primavera Sound en el Forum de Barcelona el día 30 de Mayo
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REM acelera
lunes 31 de marzo de 2008
REM recupera la contundencia en "Accelerate"
EFE
REM ha afilado sus guitarras para grabar "Accelerate", una colección de once canciones inmediatas, urgentes y eléctricas, con las que la banda norteamericana ha recuperado su versión más contundente.
"Es un disco turboalimentado", ha afirmado el vocalista Michael Stipe al describir el nuevo álbum del grupo, que mañana sale a la venta publicado por Warner, cuatro años después de su anterior trabajo de estudio, "Around the sun".
Michael Stipe y sus dos socios, el guitarrista Peter Buck y el bajista Mike Mills, tenían ideas muy precisas. "Queríamos hacer algo totalmente rápido y totalmente inmediato. Todos teníamos claro que queríamos que el disco tuviera esa inmediatez, esa urgencia", explica el cantante.
Todo eso se traduce en el sonido guitarrero de "Accelerate" ("Acelerar"), compuesto por canciones sólidas y cortas, que se suceden sin tregua en apenas media hora.
"Queríamos reducir este disco a su esencia -ha señalado Mills-. Escribimos canciones más cortas y más rápidas, compuestas casi exclusivamente con guitarra eléctrica".
Como afirma Michael Stipe en unas declaraciones remitidas por Warner ante la salida del disco, "todo empieza y termina en 34 minutos. El arte y la cultura pop hablan siempre del aquí y ahora. Y de eso trata este disco".
El proyecto de "Accelerate" surgió de la buena experiencia que el grupo tuvo en su gira mundial 2005-2006, en la que REM recuperó la buena forma después de una serie de discos considerados algo decepcionantes.
De la energía desencadenada en el escenario durante los conciertos de la gira da fe el CD-DVD publicado el año pasado con las actuaciones que REM ofreció en Dublín.
"Yo no dejaba de decir: 'Esto es lo que mejor hacemos, vamos a intentar captar en un disco toda la fuerza de las actuaciones en directo", afirma Buck.
Dicho y hecho. El grupo tocó en el Olympia Theatre de Dublín sus nuevas canciones, alternándolas con sus clásicos. Nueve de aquellos temas han sido incluido en "Accelerate".
El método de trabajo permitió a REM rescatar su lado más salvaje, después de 28 años de carrera y trece álbumes publicados.
Este perfil se deja ver en el primer single del disco, "Supernatural superserious", y en otros temas como "Horse to water", que los seguidores más veteranos del grupo relacionarán con los primeros trabajos de la banda, que sigue teniendo su cuartel general en Athens, Georgia, su ciudad natal.
"En el escenario te das cuenta de que todo tiene que ser más rápido, más corto, más ajustado", señala Peter Buck.
Para plasmar sus ideas en el estudio de grabación, el trío contó con la colaboración de Jacknife Lee, productor del último álbum publicado por U2 ("How to desmantle an atomic bomb", de 2004) y del celebrado "Eyes open" (2006), de Snow Patrol, entre otros trabajos.
"Estuve mirando lo que Lee había hecho y pensé que sería una experiencia armoniosa y un reto trabajar con él", argumenta Michael Stipe.
REM descarga su energía desde el comienzo del álbum, "Living well is the best revenge", que se encadena en un arranque irresistible a "Man-sized wreth" -"pura rabia servida con un toque de mantequilla", según el grupo-.
Sí, en este disco hay algo de rabia, admite Peter Buck. "Si miras a tu alrededor -señala- encuentras un montón de razones para estar rabioso".
Es un sentimiento que REM ha tratado de reconducir de forma positiva. "Quiero terminar la primera década del siglo lleno de esperanza, entusiasmado y cargado de potencial humano, nuestro propio potencial", proclama Stipe.
Publicado porJorge M.Quintas
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1:32 PM
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El nuevo álbum de The Kooks
jueves 27 de marzo de 2008
"KONK" NUEVO ÁLBUM DE THE KOOKS
Por María Vega
Aunque parezca un juego de palabras con el nombre del grupo, no, no lo es. "Konk", sencillamente, es el estudio en el que el cuarteto de Brighton han grabado este segundo álbum, producido por Tony Hoffer (productor de Beck, Air y The Fratellis), que llega casi dos años después del exitoso primer álbum, "Inside In Inside Out", con el que se dieron a conocer los ingleses.
Se han tomado su tiempo para no defraudar al ansioso público, y volver con temas que siguen la línea de su álbum début, canciones sencillas que se centran en el amor y las relaciones de pareja, y que ellos saben darles el ritmo y sonido necesarios para convertirlas en únicas. Algunos de los temas que ya prometen,