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La revolución de Russian red

LA REVOLUCIÓN DE RUSSIAN RED
Por María Vega

"Rojo ruso" es el nombre de la cantante que se ha convertido en la promesa de la canción folk y acústica de nuestro país. Lourdes Hernández es el nombre real de esta joven madrileña que ya ha comenzado a ganarse un puesto en la música española. El pasado febrero ganó el primer premio del Concurso Nacional de Música Independiente, Contraindicaciones, celebrado en Madrid. Y el pasado 1 de abril ha salido a la venta su álbum debut, que os recomendamos por estar lleno de temas sensuales, delicados, melancólicos y llenos de vida y armonía, que tiene como título: "I love your glasses", producido por Fernando Vacas de Eureka. 

Está compuesto por 12 temas que demuestran que la joven está a un paso de convertirse en la PJ Harvey o la Alanis Morrisette española, gracias a su voz melódica y a su forma de acariciar la guitarra. Entre ellos destacamos algunos como Cigarettes, Kiss my elbow, No Past Land o Gone Play on, aunque cada tema es un regalo para los oídos, llenos de matices que reflejan la capacidad interpretiva de la cantante y su capacidad de transportar al oyente hasta el mundo de los sueños. 

Para cerrar el álbum, una versión de la canción que hizo famosa a Cindy Lauper en los 80, Girls just wan to have fun, que Russian Red ha convertido en una canción dulce y memorable, al igual que su primer single, del que ya podemos ver el original vídeo, They Don't Believe: 



Russian Red actuará el 9 de Mayo en Murcia y el 10 en Madrid, antes de partir de gira hacia Alemania, donde estará hasta finales de mayo. Para entonces, volverá a nuestro país, donde podremos disfrutar de su voz candente y sus melodías, entre otros conciertos, en el que dará en el Primavera Sound en el Forum de Barcelona el día 30 de Mayo

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Iván Ferreiro: "Mentiroso mentiroso"

Iván Ferreiro consolida su carrera en solitario con 
"Mentiroso mentiroso"
EFE
El que fuera líder del grupo Los Piratas, Iván Ferreiro, consolida su carrera en solitario con su tercer álbum, "Mentiroso mentiroso", un trabajo que llegará a las tiendas el próximo 25 de marzo y en que el cantante gallego, a través de 16 nuevas canciones, cuenta sus "verdades personales".

Antes de ello, "Mentiroso mentiroso" estará disponible durante algunos días en la página web oficial de Iván Ferreiro, ya que, según reconoce en una entrevista con Efe, "para que lo cuelgue otro dentro de unos días en el emule", por lo menos lo hace él primero y se da ese "gusto", recuerda el músico, que hace unos años padeció el robo de una de sus maquetas en internet.

Después de dos discos que, según Ferreiro, eran mucho más básicos y casi grabados en directo, "Mentiroso mentiroso" es un álbum "mucho más elaborado, tras el que hay casi un año de trabajo" y para el que el cantante ha fichado a tres nuevos miembros para su banda, Toni Toledo, Ángel Luis Samos y Pablo Novoa.



"Si hace diez años me dicen que voy a tocar con Pablo Novoa, que es mi ídolo, que es, para mí, el puto amo, no me lo hubiese creído", asegura Ferreiro, para quien cantar en solitario es una experiencia "cada vez más excitante", lo que le lleva a no echar nada de menos a la banda con la que se hizo un nombre en la escena musical española, Los Piratas.

"No se me pasa por la cabeza volver a tocar con Los Piratas, porque a mí me gusta cómo es mi vida ahora, en la que no tengo que compartir mi dinero con nadie, no tengo que pedir permiso a nadie, en la que trabajo sin tensión y sin jefes", afirma Ferreiro.

El divorcio de su etapa "pirata" también se hace evidente en el sonido de este nuevo álbum, mucho menos rockero, como demuestra con "Meteoro y el Sr. Conejo", y bastante ecléctico, ya que como explica Ferreiro, cada tema está "enfocado de una manera diferente" y hay cabida para "canciones más potentes, otras más guarras y alguna que otra bastante cercana al pop".

Otra de las novedades de "Mentiroso mentiroso" es que llegará a las tiendas una edición limitada de 10.000 unidades en formato Cd-libro o, mejor dicho, "cd-cómic".

Y es que, como amante declarado de los cómics, "pero negado para expresar con dibujos" lo que se le pasa por la cabeza, Ferreiro se puso en contacto con varios dibujantes como M. Ken Niimura, Sagar Fornies, Paco Roca o Raquel Alzate para que ilustraran la historia que cuenta cada una de las canciones.

"Que haya un cómic por tema refuerza la capacidad interpretativa de la canción, porque no sólo la interpreto con música, sino que también lo hace un dibujante con una ilustración", afirma Ferreiro.

El músico vigués también se muestra encantado con que el actor Óscar Jaenada -conocido por dar vida en la gran pantalla a Camarón de la Isla- protagonice el videoclip del single "Mentiroso mentiroso", en donde el actor hace de Ferreiro.

Ahora, con una gira por delante que le llevará hasta el próximo mes de octubre por toda la geografía española -sus siguientes citas son el 13 de marzo en San Sebastián, el 14 de marzo en Pamplona, el 15 en Bilbao y el 27 y 28 en Madrid-, Ferreiro se centra en su carrera en solitario y cierra la puerta, de momento, a proyectos como Laboratorio Ñ, del que él fue uno de los impulsores.

"Es un vivencia que se te queda siempre contigo, pero si la repitiera lo haría de una manera distinta, sin productoras de cine de por medio, porque al final acaban manejando al artista", afirma el artista.

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Melocos con la voz de la Quinta estación

MELOCOS CON NATALIA JIMÉNEZ

La canción "Cuando me vaya" es el segundo single del álbum de debut de Melocos, considerado como una de las revelaciones del año y nominado a los MTV Music Awards y a los Premios Principales.

El 4 de marzo, Melocos vuelve a lanzar su exitoso álbum de debut en una edición especial que incluye la canción Cuando me vaya, cantada a dúo con Natalia Jiménez de La Quinta Estación. La nueva edición del álbum, nominado a los MTV Music Awards y a los Premios Principales, añade además un nuevo libreto con letras, nuevas fotos, etc. Rodado en Madrid con estética neoyorkina, el vídeo de Cuando me vaya comienza con Jaime Terrón (voz de Melocos) en un taxi llegando a un nuevo barrio, que Natalia Jiménez parece dispuesta a abandonar. Jugadores de basket, conversaciones adolescentes, juegos callejeros, Melocos tocando en la acera como si estuviese en Nueva Orleans, contrastes entre llegadas y despedidas.



Melocos es un grupo de El Puerto de Santa María (Cádiz) formado por Jaime Terrón (voz), Gonzalo Alcina (guitarra), Andrés Ortiz (batería), Manuel Jurado (guitarra) y Antonio Suárez (bajo). Producido por el fabricante de éxitos Alejo Stivel y grabado en Madrid, su primer álbum, Melocos, se publicó a principios de este año con la canción Cada golpe como primer single.

La música de una nueva generación que llega pidiendo paso, buscando su lugar, como dice Gonzalo Alcina, “con canciones de un momento, que cuentan algo que le ha pasado a alguien. Casi canciones de cantautor tocadas por un grupo que hace un pop-pop de libro y que se mueve todo lo que puede”. Unas canciones que ahora consiguen el reconocimiento con sus nominaciones a los Premios Principales y a los MTV Europe Music Awards 2007.

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La mejor música de 2007

Jorge M. Quintas
El año que nos has dejado ha brillado por diversas razones; la vuelta de grupos legendarios, duetos inolvidables, buenos discos y grandes conciertos, pero también se ha zambullido en la oscuridad por la falta de cordura de ciertos miembros de la “temple defensora de la propiedad intelectual” o, más bien, podríamos tildarles de “jueces inquisidores” que están poniendo al borde del abismo a la industria musical. A pesar de todo, creo que el 2007 será recordado como un buen año.

Sé que estas listas puede que arriben con retraso, pero en esta época el cóctel de trabajo y exámenes es una portentosa cadena que impide centrarse en otros ámbitos. Aunque para que os voy a mentir, esas palabras, en parte, son simples excusas para ocultar la dificultad de elegir. He pasado los meses de diciembre y enero escuchando música sin parar- no me estoy quejando, ¡ya me gustaría escuchar siempre tanta música!-; he descubierto discos que no había escuchado todavía, me he cansado de otros y he cogido el punto a algunos que no se lo había encontrado por la falta de tiempo. Al fin he alcanzado mi propósito, no sé si acertado, pero al menos logrado.

A pesar de que el “poco afamado” Bardo de Avón decía que “no existe nada bueno ni malo; es el pensamiento humano el que lo hace parecer así”, aquí os dejo lo que a mi parecer ha sido lo mejor del 2007.


1. “Neon bible” by Arcade Fire
Simplemente, un discazo. Los canadiendes tenían que superar el gran muro que fue su magnífico “funeral” y, para mi sorpresa- que incredulo soy-, lo han logrado con creces. La primera vez que lo escuché me gustó bastante, aunque sin creer en absoluto que lo consideraría “el mejor del año”, pero cucharada a cucharada, canción a canción- especialmente, “Black mirror”-, con el paso del tiempo, me ha ido dejando un sabor mucho más placentero que esa primera vez, como sucede con el sexo.

2. “Chrome dreams 2” by Neil Young
El incombustible músico canadiense Neil Young sigue con su imparable y prolífica carrera de manera triunfal. En su enésimo disco, secuela de “Chrome dreams”, editado en 1977 pero que no llegó a publicarse, ejecuta prodigiosamente diez canciones; algunas de las cuales había dejado caer en “la oscuridad de los cajones” y han salido para hacer la luz. Algunos especialistas dicen que si se hubiera publicado en su día hubiese sido una de las grandes obras maestras del cantante de Toronto, pero quien dice que no lo pueda ser hoy.

3. “Icky thump” by The White Stripes
Otro grupo que ha conseguido dar un paso más allá; sin repetirse y reinterpretando su música para otorgarnos algo nuevo con lo que disfrutar. Jack y Meg White han vuelto a destacar, pero esta vez con tintes más duros y potentes en la mayoría de sus canciones, más cercanos al hard rock. Las trompetas mariachis combinadas con las guitarras dan un sonido innovador en “Conquest”. Esto es lo mejor de estos chicos: no se cortan con nada, la locura al poder.

4. “Boxer” by The National
5.
“Magic” by Bruce Springteen
6.
“Sky blue sky” by Wilco
7.
“Cease to begin” by Band of horses
8.
“In Rainbows” by Radiohead
9.
“Ga ga ga ga ga” by Spoon
10.
“White chalk” by PJ Harvey
11.
"Like, Love, Lust & The open halls of the soul" by Jesse Sykes & The Sweet Hereafter
12.
“Our love to admire” by Interpol
13.
“Gran national” by John Butler Trio
14.
“Comicopera” by Robert Wyatt
15.
“Favourite worst nightmare” by Artic Monkeys


1. “Avería y redención #7” by Quique González
Es su séptimo disco y no sólo es el mejor del año, sino que es el mejor de su carrera. Quique ha dado lo mejor de si mismo; un disco maduro y lleno de calidad. Para seros sinceros es el álbum con el que menos he dudado a la hora de otorgarle un puesto en las listas. El madrileño se ha marcado un disco para el recuerdo, para tenerlo a mano en todo momento y disfrutar de él cada vez que surque el viento hasta aterrizar en tus oídos.

2. “Tiny telephone” de The Sunday Drivers
Siempre es un placer poder hablar de este grupo toledano, quizás el mejor grupo de pop-rock nacional de la actualidad. Con este disco, con nombre de unos estudios de grabación, han logrando consagrarse y, realmente, me alegro muchísimo, porque creo que se merecen triunfar en el mundo de la música. Les sigo desde su talentoso “Little hearth atacks”(2004), pero éste les ha otorgado un lugar preferente entre mis preferidos. Suenan al mejor pop-rock británico.

3. “La leyenda del espacio” by Los Planetas
¿Pero qué sucede en el mundo de la música? Incluso, cuando muchos les dabamos por muertos, los planetas nos han dejado con la boca abierta con aire fresco- de nuevo, mea culpa-, pero lo realmente sorpendente no ha sido que nos regalen algo nuevo, sino la nueva fuente de la que han bebido: el flamenco. Si antes de escuchar el disco me dicen eso, pensaría: "¿Los planetas tocando flamenco? ¡Joder, se les ha ido la olla”, pero va a ser que no. Jota & friends se merecen una gran ovación por su valentía.

4. “A día de hoy” by Luis Eduardo Aute
5.
“El día después” by Aroah
6.
“Castigado en el cielo” by Luis Ramiro
7.
“Cuentos chinos para niños del Japón” by Love of lesbian
8.
“Triángulo de amor bizarro” by Triángulo de amor bizarro
9.
“Fin de un viaje infinito” by Deluxe
10.
“El maestro Houdini” by Amigos imaginarios
11.
“Ezlekuak” by Lisabö
12.
“Costa Azul” by Sidonie
13.
“El shok de Leia” by Lagartija Nick
14.
“La lengua popular” by Andrés Calamaro
15.
“En Madrid” by José María Granados

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NUEVO & BUENO: Ochoaeme

OCHOAEME es un grupo musical que nació a mediados del 2004 con intenciones de hacer un rock distinto y contundente. Pasaron por varios estilos de música hasta situarse en el pop-rock melódico, música distinta a la que sus componentes estaban acostumbrados a seguir, ya que tenían una amplia diversidad de gustos musicales, aunque más cercanos al hard rock.

Su primer álbum
"Ochoaeme" salió a la venta a finales de noviembre y está teniendo un éxito excelente; ha sido nominado como mejor Álbum Pop de España en el 2007 en la XII Edición de los Premios de la Real Academia de la Música.

El grupo está formado por cinco integrantes: Äsu, voz; Alex, guitarra; David, guitarra; Isi, bajo; y, Luisma, batería.
El nombre viene porque quedaban a ensayar a las "8:00 a.m.", ya que los locales estaban dispuestos a esa hora. De ahí el nombre tan original y tempranero de Ochoaeme.



Los primeros pasos del grupo fueron dados en el 2000. Se reunieron en Alcalá de Guadaira (Sevilla) Miguel (guitarra), David (guitarra), Isi (bajo) y Luisma (batería) para crear un grupo con influencias de Metal y Rock. En el 2003 se incorpora Enrique (batería) amigo de Äsu y Alex (guitarra). Ambos procedían de otros grupos, Inne Silence y Urban Cry, respectivamente.

En 2006 vuelve Luisma asimilando el nuevo estilo. Con la nueva formación el grupo da conciertos en salas y festivales de la provincia. Al ver que su música le gusta el público deciden grabar su primer Ep compuesto por cinco temas propios, cuya acogida notable fe inesperada. A principios de noviembre la banda firma su primer contrato discográfico con Expresión Urbana cuyo realizador es Marko Katier.

La música y la melodía la componen entre todos, improvisan hasta conseguir las notas adecuadas de cada canción. Las letras corren a cargo de Äsu. Todos están en la música desde el 2001 con un estilo distinto. Este hecho hace que el grupo tenga una base y formación amplia que repercute en el estilo pop-rock abierto de su música.

Los gustos musicales de sus componentes son variados: Isi le gusta Bad Religión, Nofx y Green Day dentro de un punk-rock; Luisma y David son más de Extremoduro como Metallica o Meggadeth; Alex tira hacia los solistas como Joe Satriani; y, Äsu le tira más los grupos de estilo Jimmy Eat Word o HLM.

Realmente un grupo que apunta muy alto y que creemos que puede lograr grandes éxitos en el universo musical.

VOTA A OCHOAEME. Este grupo ha sido nominado a la XII Edición de los Premios de la Real Academia de la Música para el mejor Álbum Pop de España en el 2007. La votación se realiza por Internet entre los días 10 y 30 de enero de la que saldrán tres finalistas.
El disco lo podréis encontrar en tiendas Fnac, Corte Inglés, tiendas discográficas y online.

Para más información la página oficial:

* www.ochoaeme.com
* www.myspace.com/ochoaeme

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Nuevo álbum de Dover

Dover edita un nuevo álbum 
en el que versionan sus éxitos rockeros
Efe
Después de su éxito con el álbum "Follow the city lights", el grupo madrileño Dover edita un nuevo álbum homónimo en el que recopilan los éxitos de su etapa rockera, algunos de los cuales versionan desde su nueva perspectiva electrónica, además de presentar un nuevo single, "Soldier".


Dover saltó a la fama en 1997, año en el que la banda publicó su segundo álbum de estudio, titulado "Devil came to me", que les erigió como uno de los grupos de referencia de la escena rock de España con éxitos como "Serenade", "Loli Jackson" y "Judas", entre otros.

El grupo, integrado en la actualidad por las hermanas Cristina y Amparo Llanos, Samuel Titos y Jesús Antunez, recopila ahora en este doble Cd 14 de los himnos de sus cinco primeros álbumes de su etapa rockera, recordando éxitos como "DJ", "The Hitter", "Cherry Lee", "Flachback" o "Sombrero".

En el segundo de los álbumes de este nuevo álbum, Dover, fiel al giro musical que ha experimentado en su anterior álbum, versiona algunos de los éxitos de su primera etapa, interpretando hits como "Serenade" o "Devil came to me" con un nuevo sonido electrónico.

Así mismo, este segundo Cd incluye los singles del álbum "Follow the city lights": "Let me out", "Do ya" y "Keep on moving", además del tema "Tonight".

Finalmente, el grupo liderado por las hermanas Llanos interpreta un single inédito, "Soldier", que compusieron a final del verano y que, según afirma Amparo Llanos "ha quedado muy de baile con una melodía muy intensa, muy pop".

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NUEVO & BUENO: NUR... y su voz desgarradora

Por Jorge M. Quintas
No desvelo nada si os digo que soy un amante de las voces desgarradoras, que no tienen porque ser perfectas, pero si deben transmitir de manera fiel las emociones. Tomando prestada una cita del escritor John Ruskin y modificándola un poco del universo literario al musical, diría que un buen solista “no sólo canta para transmitir su voz, sino también para perpetuarla”, -yo añadiría- y para hacer soñar con las mismas emociones que nos narra la letra. Aunque, realmente, esta palabrería sirve de poco en este caso, ya que la chica de la que os voy a hablar, Nur, no sólo posee una voz desgarradora y emotiva, sino que también atesora una bellísima voz.

Sinceramente, esta joven barcelonesa posee una de las voces femeninas españolas que más me ha sorprendido y engatusado en mucho tiempo. A nivel internacional tengo menos óbices a la hora de hallar mujeres que me lancen una soga para detenerme en seco para escuchar atentamente su voz; ella lo ha logrado. Pero en castellano pocas tienen la calidad, por ejemplo, de Katie Melua, Norah Jones o Amy Winehouse. No digo que no haya muchas cantantes españolas que tengan voces bellísimas- las hay-, pero no creo que haya demasiadas que combinen la belleza con la emoción estremecedora de esas artistas. La protagonista de estas letras es una de las contadas excepciones. Todavía no ha arribado a la altura de las citadas anteriormente, pero camina por un sendero ascendente en el que quizás hallé un día el edén donde se encuentran éstas.

Su voz y unas letras excelentes la convierten, en mi opinión, en una de las mayores promesas de la música nacional. En cuanto a sus canciones (las podéis escuchar en su web) me decanto por “Sola”, una oda al desamor donde el sufrimiento de la soledad se hace presente al escucharla gracias a la ardiente pasión que pone al interpretarla. Asimismo destacar “Estaré por aquí” y “Jugando adivinar” con letras geniales, aunque con melodías más suaves. Pero no debo obviar, ni dejar de recalcar, que el resto de canciones que he tenido el placer de escuchar no son meras comparsas, sino que también tienen sus pinceladas de calidad. Según nos cuenta en su web, está grabando su primer disco. Esperemos que salga a la luz en un amanecer próximo y, con suerte, pero sobre todo por su habilidad, logre alcanzar sus sueños.

No dejéis de escucharla, de ir a verla; ella y su piano os harán soñar, surcar el aire de las emociones y disfrutar de la pureza de su música.


PÁGINA WEB DE NUR
PRÓXIMOS CONCIERTOS
  • 7 DIC 2007 - Sala Zanzíbar (Madrid) 23:00
  • 3 ENE 2008 – Sala El 13 (Madrid) 22:00
  • 9 ENE 2008 – Sala Clamores (Madrid) 21:30
  • 22 ENE 2008 – Búho Real (Madrid) 21:30
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Séptimo aniversario de Popes80

CONCIERTOS
POPES 80 CELEBRA SU SÉPTIMO ANIVERSARIO A LO GRANDE
Jorge M. Quintas

El portal digital de pop español por antonomasia, Popes80.com, celebra su séptimo aniversario con dos conciertos excelentes. Los conciertos tendrán lugar en la Botellita, sala madrileña ubicada en el número 63 de la calle Serrano.

  • Grupos y artistas invitados del miércoles 21: Amaro Ferreiro, Carlos Bau, Chema Vargas, Cristina Llorente, Dirección Norte, Fran Rodríguez, Javier Urquijo, La Banda del Imperio, La Cantina, La Tercera República, Los Roedores, Néstor Feijoo, Nonno, Pablo Perea, Rubia, ...
  • Grupos y artistas invitados del jueves 22: Álvaro Tessa, Control Remoto, Cooper, Doctor Livingstone, El Último Gato, Erik y Shally, Felipe Lipe, Gastelo, Indras, José María Granados, La Banda del Imperio, La Ley de Murfi, Mala Suerte, No se lo Digas a Mamá, Patacho, Retrodelia...
Los precios de las entradas son:

- Miércoles o jueves: 10 € (anticipada) o 12 € (en puerta)
- Abono los dos días: 15 € (anticipada) o 17 € (en puerta)
* Las entradas estarán también a la venta “en puerta” salvo aforo agotado

Entradas a la venta en Tick tack ticket.

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Desastre organizativo en el concierto de Héroes

El grupo mostró su valía y la organización manchó la noche
DESASTRE ORGANIZATIVO
EN EL CONCIERTO DE HÉROES


Jorge M. Quintas / EFE

El magnífico concierto otorgado por Héroes del silencio en Valencia se vió oscurecido por la incompetencia en la organización por parte de las instituciones competentes. Cientos de personas se quedaron fuera del circuito de Cheste, por el tráfico, los problemas de RENFE y la supuesta venta de más entradas del aforo permitido, la cual ha sido negada por la empresa organizadora y el grupo. El desastre continúo tras finalizar el espectáculo, ya que las vías de salida fueron insuficientes para desalojar a los cerca de 100.000 espectadores. Incluso a la mañana siguiente la zona de aparcamiento seguía plagada de coches con gente durmiendo en su interior antes las dificultades halladas para volver a sus respectivas residencias. Muchos problemas y los implicados lanzándose un balón de un lado a otro. Esperemos que alguien reclame su responsabilidad en este desaguisado.
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La empresa organizadora del concierto de Héroes del Silencio, 'Rock and Chicken', y la propia banda aragonesa han salido al paso de las críticas, y han acusado a las autoridades valencianas de la mala gestión del tráfico, dado que miles de personas tuvieron que pasar la noche del sábado en los aparcamientos del circuito de la Comunidad Valenciana después del concierto.

Según afirma la organización, las autoridades valencianas se comprometieron a establecer "el mismo dispositivo, tanto de ingreso como de evacuación de vehículos", que en un gran premio de motociclismo, y les acusan de "incumplir su promesa".

Además, han negado que haya "miles de afectados", acusan a Renfe de negarse a aumentar el servicio de trenes y lamentan que algunas personas abandonaran sus vehículos en las calzadas, una de las causas principales, a su juicio, del gran atasco que se produjo en las inmediaciones del circuito.

La empresa Rock'n'Chicken, organizadora del concierto de Héroes del Silencio que se celebró el pasado sábado en el circuito Ricardo Tormo de Cheste, no devolverá el importe de sus entradas a los miles de fans que se lo perdieron al quedar atrapados en un monumental atasco en los accesos al recinto. En un comunicado , la empresa "lamenta que haya habido espectadores que, por negligencia de terceros, no pudiesen acceder al espectáculo" y consideran que los incidentes no fueron de su responsabilidad.
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Final triunfal de Héroes del Silencio

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE HÉROES DEL SILENCIO
Héroes del Silencio congregan 80.000 personas en el último concierto de la gira
Con este concierto en Cheste concluye la gira española, que comenzó los días 10 y 12 de octubre en Zaragoza

EFE - Valencia - 28/10/2007

Los Héroes del Silencio añadieron anoche un capítulo a su leyenda en un emotivo concierto que puso fin a su gira de reencuentro y que hizo vibrar a los más de 80.000 seguidores que se agolparon en el aparcamiento del circuito Ricardo Tormo de Cheste.

La banda aragonesa, la más internacional de todas las formaciones españolas de rock, se despidió con un intenso aunque agridulce "hasta siempre" de los cientos de miles de personas que han seguido tanto en España como en Iberoamérica su reaparición tras once años de silencio. "Vosotros nos habéis hecho sentir grandes, especiales y queridos en esta gira", aseguró emocionado Enrique Bunbury en su despedida como líder de los Héroes del Silencio. "Vosotros habéis hecho posible que podamos tocar en lugares como este".

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El último recital de los aragoneses empezó con los acordes de El estanque y fue cobrando fuerza con temas como Entre dos tierras o Maldito duende, aunque también hubo huecos para otras canciones más íntimas, fue el caso de Oración o Fuente esperanza, una de las preferidas de Bunbury, según confesó.

Los viejos hits de los Héroes se sucedieron uno tras otro, Deshacer el mundo, La herida, Avalancha o Tumbas de sal para deleite de un incansable público que obligó a la banda a reaparecer hasta en tres ocasiones.

El repertorio fue, más que nunca, un verdadero repaso a la historia de la banda de rock española más internacional de todos los tiempos, nacida hace 24 años, con temas populares y archiconocidos pero también con alguna que otra extrañeza, piezas poco interpretadas en directo, muy del gusto de Bunbury.

Los Héroes del Silencio eligieron En los brazos de la fiebre como punto y final a su exitosa gira y se despidieron con un colorista espectáculo de fuegos artificiales, la campana que marcó el final del trayecto.

Ésta ha sido la etapa final de una gira mundial que comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Ángeles y finalizó su periplo americano los días 4 y 6 de octubre en Ciudad de México.


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Biografía de Bunbury

'LO DEMÁS ES SILENCIO'
Pep Blay desvela al verdadero Bunbury