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Las diez 'hijas del rock' más sexys
Europa Press
Bellas y jóvenes, la mayor parte de ellas se gana la vida como actriz o modelo, pero lo que realmente les une es tener un padre que un día fue una leyenda del rock, o lo sigue siendo. El diario británico 'The Sun' ha realizado un curioso reportaje en el que muestra a las diez descendientes de una estrella de la música más sexys y, en algunos casos, el parecido con sus padres, es nulo. Esto es evidente, por ejemplo, en las hijas de tres de los miembros de los Rolling Stones que aparecen en la lista, sin duda la banda de rock más afortunada en cuanto a genética se refiere.
La primera de las jóvenes que aparece en el reportaje realizado por el tabloide y recogido por otr/press -en el que, todo hay que decirlo, se echa de menos a la bella Liv Tyler, hija de Steven Tyler de Aerosmith- es la hija de Ronnie Wood, bajista de los Rolling Stones, Leah Wood, que compagina su trabajo de modelo con algunos pinitos como cantante. El pasado 21 de junio Leah Wood se casó con el productor de televisión Jack MacDonald en la catedral Southwark de Londres, en una ceremonia a la que asistieron todos los miembros de la banda de su padre y su gran amiga la modelo Kate Moss.
*En la foto, Elizabeth Jagger (izquierda) y Leah Woods (derecha)
Sin embargo, Leah Wood es de las pocas 'hijas del rock' que están casadas, porque el resto prefieren disfrutar de su soltería antes que compartir su vida con un hombre que se la complique. Como Theodora y Alexandra Richards (en la imagen), hijas del guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, que sin duda son más agraciadas físicamente que su progenitor. Ambas son modelos de gran prestigio internacional y parecen no haber heredado el gusto de su padre por la mala vida y que le ha costado al guitarrista más de un susto.
Sigue la lista otra modelo, India Waters, hija de Roger Waters, histórico líder de Pink Floyd en sustitución del fallecido Syd Barret. La joven también ha estado haciendo sus pinitos en el mundo de la moda, aunque con menos éxito que las anteriores bellezas mencionadas -de hecho, no tiene una mención en 'wikipedia', lo cual es un dato significativo. Tampoco puede faltar en esta lista Elisabeth Jagger, hija del mítico e inimitable Mick Jagger de los Rolling Stones y de la modela Jarry Hall.
LOS PASOS DE SU MADRE
Elisabeth, de 24 años de edad, decidió seguir los pasos de su madre antes que los de su díscolo padre, y se ha convertido en una modelo multimillonaria que ha tenido, aunque como la sangre de Mick corre por sus venas, se ha podido ver a la joven en más de una portada de la prensa sensacionalista. Menos escandalosa es la vida de Zoe Kravitz, hija de Lenny Kravitz, que se gana la vida como actriz y a quien se ha podido ver en 'La extraña que hay en ti', protagonizada por Jodie Foster, o 'Sin reservas', con Catherine Zeta-Jones como personaje principal.
Amber Le Bon, hija de Simon Le Bon, conocido a mediados de los 80 en todo el mundo por ser la principal figura del grupo Duran Duran, Lily Colins, hija de Phil Collins, o Peaches Geldof, hija del organizador del concierto Live Aid de 1985 para recaudar fondos contra el hambre en Etiopía, el irlandés Bob Geldof, también están en esta lista. Cierran el reportaje Calico Cooper, hija del histriónico Alice Cooper, que solía subir a los escenarios a actuar empapándose en sangre o rodeado de serpientes, guillotinas o sillas eléctricas y Kimberly Stewart, hija de Rod Stewart, que, según 'The Sun' vive una bonita historia de amor con el actor Jude Law.
Publicado porJorge M.Quintas
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Etiquetas: Curiosidades, Rock, Sexy
La mejor música de 2007
martes 5 de febrero de 2008
Jorge M. Quintas
El año que nos has dejado ha brillado por diversas razones; la vuelta de grupos legendarios, duetos inolvidables, buenos discos y grandes conciertos, pero también se ha zambullido en la oscuridad por la falta de cordura de ciertos miembros de la “temple defensora de la propiedad intelectual” o, más bien, podríamos tildarles de “jueces inquisidores” que están poniendo al borde del abismo a la industria musical. A pesar de todo, creo que el 2007 será recordado como un buen año.
Sé que estas listas puede que arriben con retraso, pero en esta época el cóctel de trabajo y exámenes es una portentosa cadena que impide centrarse en otros ámbitos. Aunque para que os voy a mentir, esas palabras, en parte, son simples excusas para ocultar la dificultad de elegir. He pasado los meses de diciembre y enero escuchando música sin parar- no me estoy quejando, ¡ya me gustaría escuchar siempre tanta música!-; he descubierto discos que no había escuchado todavía, me he cansado de otros y he cogido el punto a algunos que no se lo había encontrado por la falta de tiempo. Al fin he alcanzado mi propósito, no sé si acertado, pero al menos logrado.
A pesar de que el “poco afamado” Bardo de Avón decía que “no existe nada bueno ni malo; es el pensamiento humano el que lo hace parecer así”, aquí os dejo lo que a mi parecer ha sido lo mejor del 2007.
1. “Neon bible” by Arcade Fire
Simplemente, un discazo. Los canadiendes tenían que superar el gran muro que fue su magnífico “funeral” y, para mi sorpresa- que incredulo soy-, lo han logrado con creces. La primera vez que lo escuché me gustó bastante, aunque sin creer en absoluto que lo consideraría “el mejor del año”, pero cucharada a cucharada, canción a canción- especialmente, “Black mirror”-, con el paso del tiempo, me ha ido dejando un sabor mucho más placentero que esa primera vez, como sucede con el sexo.
2. “Chrome dreams 2” by Neil Young
El incombustible músico canadiense Neil Young sigue con su imparable y prolífica carrera de manera triunfal. En su enésimo disco, secuela de “Chrome dreams”, editado en 1977 pero que no llegó a publicarse, ejecuta prodigiosamente diez canciones; algunas de las cuales había dejado caer en “la oscuridad de los cajones” y han salido para hacer la luz. Algunos especialistas dicen que si se hubiera publicado en su día hubiese sido una de las grandes obras maestras del cantante de Toronto, pero quien dice que no lo pueda ser hoy.
3. “Icky thump” by The White Stripes
Otro grupo que ha conseguido dar un paso más allá; sin repetirse y reinterpretando su música para otorgarnos algo nuevo con lo que disfrutar. Jack y Meg White han vuelto a destacar, pero esta vez con tintes más duros y potentes en la mayoría de sus canciones, más cercanos al hard rock. Las trompetas mariachis combinadas con las guitarras dan un sonido innovador en “Conquest”. Esto es lo mejor de estos chicos: no se cortan con nada, la locura al poder.
4. “Boxer” by The National
5. “Magic” by Bruce Springteen
6. “Sky blue sky” by Wilco
7. “Cease to begin” by Band of horses
8. “In Rainbows” by Radiohead
9. “Ga ga ga ga ga” by Spoon
10. “White chalk” by PJ Harvey
11. "Like, Love, Lust & The open halls of the soul" by Jesse Sykes & The Sweet Hereafter
12. “Our love to admire” by Interpol
13. “Gran national” by John Butler Trio
14. “Comicopera” by Robert Wyatt
15. “Favourite worst nightmare” by Artic Monkeys
1. “Avería y redención #7” by Quique González
Es su séptimo disco y no sólo es el mejor del año, sino que es el mejor de su carrera. Quique ha dado lo mejor de si mismo; un disco maduro y lleno de calidad. Para seros sinceros es el álbum con el que menos he dudado a la hora de otorgarle un puesto en las listas. El madrileño se ha marcado un disco para el recuerdo, para tenerlo a mano en todo momento y disfrutar de él cada vez que surque el viento hasta aterrizar en tus oídos.
2. “Tiny telephone” de The Sunday Drivers
Siempre es un placer poder hablar de este grupo toledano, quizás el mejor grupo de pop-rock nacional de la actualidad. Con este disco, con nombre de unos estudios de grabación, han logrando consagrarse y, realmente, me alegro muchísimo, porque creo que se merecen triunfar en el mundo de la música. Les sigo desde su talentoso “Little hearth atacks”(2004), pero éste les ha otorgado un lugar preferente entre mis preferidos. Suenan al mejor pop-rock británico.
3. “La leyenda del espacio” by Los Planetas
¿Pero qué sucede en el mundo de la música? Incluso, cuando muchos les dabamos por muertos, los planetas nos han dejado con la boca abierta con aire fresco- de nuevo, mea culpa-, pero lo realmente sorpendente no ha sido que nos regalen algo nuevo, sino la nueva fuente de la que han bebido: el flamenco. Si antes de escuchar el disco me dicen eso, pensaría: "¿Los planetas tocando flamenco? ¡Joder, se les ha ido la olla”, pero va a ser que no. Jota & friends se merecen una gran ovación por su valentía.
4. “A día de hoy” by Luis Eduardo Aute
5. “El día después” by Aroah
6. “Castigado en el cielo” by Luis Ramiro
7. “Cuentos chinos para niños del Japón” by Love of lesbian
8. “Triángulo de amor bizarro” by Triángulo de amor bizarro
9. “Fin de un viaje infinito” by Deluxe
10. “El maestro Houdini” by Amigos imaginarios
11. “Ezlekuak” by Lisabö
12. “Costa Azul” by Sidonie
13. “El shok de Leia” by Lagartija Nick
14. “La lengua popular” by Andrés Calamaro
15. “En Madrid” by José María Granados
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Publicado porJorge M.Quintas
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Etiquetas: 2007, Discos, Lo mejor de 2007, Pop-Rock español, Rock
"URA Fever" by the Kills
lunes 21 de enero de 2008
Nuevo single de the Kills
"U.R.A. FEVER"
Por María Vega
Si a 451 grados fahrenheit arde el papel, a 40 grados centígrados lo hará el nuevo trabajo de The Kills. U.R.A Fever es el título del single de su tercer álbum que tiene prevista su salida el 10 de Marzo. Con un título no menos enigmático que el de sus anteriores trabajos, Midnight Boom, incluirá doce temas que han grabado entre Michigan, California y Londres. Una "explosión a medianoche" que promete ser tan perturbadora y atractiva como la esencia del tándem formado por VV (Alison Mosshart) y Hotel (Jamie Hince), quiénes se han consolidado como herederos del rock alternativo más bizarro de los 80.
La sensualidad de la voz de Mosshart y el sonido de la guitarra de Hince, junto a una caja de tiempos y ruidos inconexos, como el de la línea intermitente del teléfono, son los que consiguen transportarnos al mundo oscuro y surrealista de su Red Meat Heart (así es como llaman a su estudio de Londres).
Han estado promocionando el nuevo single en Nueva York durante el mes de diciembre, y han vuelto a Londres en enero para presentar U.R.A Fever en las emisoras británcias. Ha tenido una gran acogida al igual que el videoclip que, magistralmente dirigido por Sophie Muller, combina el estilo siniestro y sexy del grupo a la perfección:
De momento nos quedamos con esta primicia a la espera de la publicación del nuevo álbum.
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Etiquetas: María Vega, Rock, The Kills, Videoclip
Nuevo álbum de Travis para 2008
martes 25 de diciembre de 2007
Travis volverán con nuevo disco en 2008
Fav24
Travis no paran. Tras unos últimos años donde se tomaron su tiempo entre disco y disco (editaron "12 Memories" en 2003 y este año "The Boy With No Name", con recopilatorio de por medio), ahora se encuentran en un gran momento creativo. Es por ello por lo que cuando todavía se encuentran en los coletazos finales de la promoción de su último álbum, ya han anunciado que entrarán en el estudio el próximo mes de febrero. De momento no se conocen muchos detalles del álbum, aunque se espera que vea la luz durante el próximo año.
Fran Healey y los suyos tampoco han aclarado sin repetirán colaboración con el productor Nigel Godrich, habitual en los últimos álbumes de Radiohead.
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Etiquetas: Novedades, Rock, Travis
La vuelta de Ringo Starr
viernes 14 de diciembre de 2007
El ex-Beatle Ringo Starr anuncia el lanzamiento de 'Liverpool 8', su primer disco en 27 años
Europa Press
El ex-Beatle Ringo Starr ha anunciado el lanzamiento de 'Liverpool 8' (Capitol-EMI), su primer disco en 27 años. Starr estrenará su álbum en un concierto en Liverpool el próximo 12 de enero, que significará la apertura de la ciudad como capital cultural europea de 2008. Es la primera incursión musical del artista desde 'Goodnight Vienna', publicado en 1974.
'Liverpool 8' es también el título de la canción que abre el álbum y se refiere a "una parte de Liverpool donde vivía", según explica el músico en un comunicado emitido por EMI. "En realidad fue una idea de Dave Stewart y es una especie de pequeño viaje autobiográfico". Aunque Ringo Starr y Dave Stewart se conocían desde hace años, es la primera vez que han colaborado tan estrechamente. "Le pedí a Dave que tocara unas guitarras en mi álbum, que estaba haciendo con Mark Hudson en Los Angeles", afirma el cantante.
Las 12 canciones originales de 'Liverpool 8' (alguna con título tan español como 'Pasodobles') llevan la firma de Starr y han sido grabadas en Inglaterra y California. "Componer es siempre el mismo proceso", explica. "Es el mismo grupo de tíos que se sientan juntos y escriben sobre lo que está sucediendo". Junto al artista británico, en la composición y grabación de 'Liverpool 8' han trabajado Gary Burr, Steve Dudas, Mark Hudson, Sean Hurley, Zac Rae y Dave Stewart.
Tras su paso por The Beatles, Ringo Starr ha disfrutado de una carrera en solitario como cantante, compositor y batería, además de ser un activo colaborador musical y actor. Inspirado por el blues clásico, el soul, el country, el honky tonk y el rock and roll, el artista afirma que conforme pasa el tiempo, hay más de su personalidad en su música y que las canciones de 'Liverpool 8' son "absolutamente personales".
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Etiquetas: Discos, Novedades, Ringo Starr, Rock, The Beatles
El nuevo álbum de U2
jueves 6 de diciembre de 2007
U2 VUELVE CON FUERZA
El grupo irlandés U2 lleva un tiempo sumido en la grabación de un nuevo disco que releve a "How to dismantle an atomic bomb", de 2004. Marruecos ha sido el lugar elegido para traer al mundo, con la inestimable ayuda de Brian Eno, un nuevo regalo para los fans de la banda. Asimismo, el líder del grupo, Bono, aseguró que este tiempo de trabajo no sólo les ha dado para fabricar canciones para un solo álbum, sino para dos, por lo que tendremos mucho más U2 en los próximos años. Por otro lado, habla de nuevos cauces en su música:
"Sonará muy diferente de lo que hemos hecho hasta ahora. Tenemos material para grabar dos discos. Seguro que sorprenderá a los fans"
Esperemos que el cambio no tenga similitudes con la vuelta de rosca que dieron en 1997 con canciones "diferentes" como "Discothèque", del álbum Pop; en en mi opinión, el peor de toda su discografía.
ACTUALIZACIÓN:
¿U2 se acercará al metal y al trance?
No sé si temblar con esta transformación musical, no comprar el disco para no quebrar un mito o creer que el cambio será para mejor. The Edge no me preocupa, él es capaz de dar las mejores pinceladas metaleras sin problema, pero eso de ¿influenciado por el trance?, ¡que mal me suena!
Seguiré informando...
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10:58 AM
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Etiquetas: Discos, Novedades, Rock, U2
Song of the week: Woderwall
lunes 3 de diciembre de 2007
Este fin de semana me ha dado por desempolvar varios discos que llevaban tiempo sin convertirse en la música ambiental de mi hogar. "The dirtysouth" de Drive by truckers; "A ghost is born" de Wilco; "Rainy day music" de The Jayhawks; "Early days" de Led Zeppelin. Estos han sido los que, entre muchos otros, han amenizado un par de días de apalancamiento por acumulación de tareas. Pero ninguno de esos cuatro ha sido el elegido para esta sección, sino que el protagonismo ha recaído sobre un recopilatorio de singles de unos británicos y una de mis canciones preferidas, una canción que me parece una de las mejores de los últimos tiempos."WONDERWALL" by OASIS
DIRECTO en Holanda (2000)
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12:27 AM
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Etiquetas: Oasis, Rock, Song of the week
U2 vuelve con The Joshua Tree
domingo 2 de diciembre de 2007
U2 regresa a la sombra de "The Joshua tree"
veinte años después
Musicforeverandever / Efe
"The Joshua tree" convirtió a U2 en uno de los grupos más grandes del mundo hace veinte años, un aniversario que la banda celebra con una edición remasterizada del álbum, que se pone a la venta mañana acompañada con temas inéditos y un material documental del que emerge una lectura política del disco. El enorme éxito del quinto disco de U2 proyectó sobre el grupo una sombra de la que ha tratado de escapar desde entonces, en una permanente huida que le ha llevado a transformarse en cada álbum que ha publicado en las dos últimas décadas. Del álbum, que lleva la impresionante cifra de 28 millones de copias vendidas, salieron a la luz "With or without you", "Where the streets have no name" y "I still haven't found what I'm looking for", himnos inolvidables que los fans del grupo corean como salmos.
Cuenta Bono en el libro que acompaña la edición especial del disco que "El árbol de Josué" iba a llamarse "Las dos Américas", porque el disco tenía dos partes tan diferenciadas como el norte y el sur de aquel continente.
Como buenos irlandeses, concebían América como la tierra prometida y emprendieron un recorrido por Estados Unidos, convencidos de que "no es sólo un país, sino una idea", y guiados por el espíritu de los autores norteamericanos a los que admiraban, entre los que Bono cita a Tennessee Williams, James Baldwin, Allen Ginsberg, Charles Bukowkski y Sam Shepard.
Cruzaron los desiertos de California acompañados por el fotógrafo Anton Corbijn, quien sugirió al grupo que posara junto a un árbol autóctono para la portada del álbum.Las fotos en blanco y negro de aquella sesión, que muestran a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen como un grupo de predicadores en mitad del desierto, forman parte ya de la iconografía de la cultura del siglo XX. Curiosamente el famoso árbol de Josué que acabó dando título al disco no aparece en la foto de portada, aunque sí en otras imágenes que fueron incluidas en el álbum.
Pero Bono no se quedó en los desiertos de California. Viajó a Centroamérica con su mujer, Ali, y confiesa que se estremeció al comprobar "lo peligrosa que podía ser la política exterior de Estados Unidos para los países de alrededor".
"Vi como la misma gente que representaba la libertad para el resto del mundo estaba bombardeando aldeas en El Salvador", afirma el cantante.
Aquel choque tuvo reflejo en los textos de "The Joshua tree", que se cerraba con "Mothers of the disappeared" ("Las madres de los desaparecidos"), una canción que, según el bajista Adam Clayton, "no es sólo una reflexión sobre lo que ocurrió bajo el gobierno militar de Chile, sino también sobre el apoyo que Estados Unidos le dio".
En "One tree hill" es citado Víctor Jara, cuya vida Bono conoció a través del libro "Una vida truncada", escrito por su viuda, Joan Turner, según recuerda el artista chileno René Castro. U2 ha dejado testimonio de su compromiso político en "Wave of sorrow", un tema inédito contenido en el CD con material extra que acompaña a la reedición del álbum. Es una canción que quedó inacabada en las sesiones de grabación de "The Joshua tree" y que Bono ha completado recientemente con una letra en la que recuerda su experiencia como voluntario en Etiopía durante una hambruna.
The Edge ha supervisado directamente la conversión a formato digital de las cintas analógicas del álbum, un proceso que ha sacado brillo al sonido profundo y envolvente característico del disco, que el grupo consiguió al lado de los productores Brian Eno y Daniel Lanois y el técnico de grabación Flood. La colaboración con Eno y Lanois había comenzado en el anterior álbum, "The unforgetable fire", editado en 1984, y empujó a U2 a dar el salto que llevó al grupo a la cima en 1987.
Cinco años después la banda quiso acabar con la sombra de "The Joshua tree". Publicaron "Achtung baby" y dijeron que el disco reflejaba el sonido de U2 talando el árbol de Josué.
Publicado porJorge M.Quintas
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5:13 PM
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Entrevista al cantante de los Arctic Monkeys
sábado 1 de diciembre de 2007
ENTREVISTA CON EL CANTANTE DE ARCTIC MONKEYS
'El negocio de la música me da asco'
Arctic Monkeys triunfaron donde otros grupos supuestamente fundadores del nuevo milenio, como The Strokes y The Libertines, fracasaron: con un segundo álbum que es aún mejor que el que les lanzó al estrellato. Se trata de 'Favourite worst Nightmare', el esperado sucesor al mayor éxito internacional en el rock indie de 2006, 'Whatever people say I am, that's what I'm not'.
Grabado entre septiembre de 2006 y enero de 2007 en Londres, con el productor James Ford (Simian Mobile Disco), el nuevo CD del grupo revelaba que Turner y sus amigos modificaron la fórmula que predominaba en su debut. Adiós a las odas al abandono hedonista del sábado por la noche y a las canciones con estribillos completamente evidentes. Bienvenidos al punk ruidoso, a los arreglos extraños y a las letras intensas y profundamente sentidas.
'Favourite worst nightmare' es mucho más directo y está interpretado tan intensamente que el batería Matt Helders tuvo que apuntarse a cursos de boxeo, con el fin de desarrollar el músculo necesario para reproducir sobre el escenario sus solos. "Queríamos un ambiente estilo tiovivo maligno, con guitarras sonando como juguetes maléficos", asegura Turner.
Sin embargo, es el talento lírico del cantante y guitarrista el que confiere al disco sus mayores y más duraderos méritos. Canción tras canción, el compositor va posando su mirada cáustica sobre algunos ridículos individuos (como la chica en camiseta y corbata del primer single, Brianstorm) y pinta su pobre existencia en un apretado poema de brillantes juegos de palabras.
"Parto siempre de la realidad, de gente con la que me he encontrado o de la que he oído hablar. Después mi imaginación se adueña de esas historias, que se tornan en poesías auténticamente desproporcionados", dice el autor a modo de explicación.
'Somos unos pipiolos, ¿sabe? '
Lo más sorprendente reside en el hecho de que estas letras extraordinarias salen de la mente de un chaval que acaba de cumplir 21 años y que, para más inri, no se declara especialmente apasionado por la literatura. "¿Mis influencias? The Smiths, John Cooper Clarke, Scott Walker o The Beatles cuando hacía cosas divertidas como 'Happiness is a warm gun'. También me ha influido mi madre, que me transmitió desde muy pequeño su amor por la lengua. En este momento, escucho grupos psicodélicos de los años 60, como Electric Prunes. En una de sus canciones, se encuentra la frase 'estoy sentado sobre un nenúfar de soledad' (ríe). Es mi preferida. El 'Five years' de David Bowie también inspira mucho mis letras actuales. Hace sólo unos meses que escuché a Bowie por vez primera. Somos unos pipiolos, ¿sabe? Todavía nos queda mucha música por descubrir".
Evidentemente, el fulgurante éxito de su debut forzó a los de Sheffield a crecer ante el público. Y la gloria pronto les resultó una carga pesada. El bajista abandonó. "Es que no pegaba bien con nosotros", dice Turner. Y, de pronto, se encontraron en varias ceremonias de entregas de premios, luchando con gente como Take That y Razorlight.
"Estoy completamente desilusionado del negocio de la música –confiesa–. Me da asco. No confió para nada en este tinglado. Realmente es para echarse las manos a la cabeza saber, por ejemplo, que los tabloides se pusieron a entrevistar a nuestros amigos, intentaron entrar en la casa de mi abuela y publicaron confidencias de mi ex novia... De todas formas, creo que hemos conseguido mantenernos al margen de muchos asuntos malsanos y que seguimos con los pies en el suelo. Dar la vuelta al mundo y tocar cada noche para un público que nos aprecia es suficiente para hacernos aguantar lo demás".
Por suerte, Turner atraviesa una fase de creatividad prolífica. "Ya he escrito siete u ocho canciones desde que terminamos el álbum. Y sigo haciendo más en estos momentos, con un amigo mío de los Little Flames. Vamos a grabarlas juntos". Arctic Monkeys sigue siendo su prioridad, pero... "Seguiré haciendo música siempre, pero no forzosamente con Arctic Monkeys. No me imagino con ellos a los 60 años. Lo que está claro es que, después de este álbum, todavía tenemos que sacar otro juntos. Después, Dios dirá".
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11:13 PM
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Etiquetas: Artic Monkeys, Entrevista, Rock
The Mars Volta pasará por España
miércoles 28 de noviembre de 2007
The Mars Volta
visitarán España en
2008
El grupo estadounidense The Mars Volta publicará el próximo 29 de enero su cuarto álbum de estudio, "The Bedlam In Goliath". El nuevo disco está compuesto por los siguientes temas: 'Aberinkula', 'Metatron', 'Ilyena', 'Wax Simulacra', 'Goliath', 'Tourniquet Man', 'Cavalettas', 'Agadez', 'Askepios', 'Ouroboros', 'Soothsayer' y 'Conjugal Burns'.
Por otra parte, la banda ya ha confirmado las fechas de su gira de presentación europeas, que pasará por España a principios del año que adviene. Las fechas de los conciertos son las siguientes:
- 29/02 La Riviera, Madrid
- 01/03 Razzmatazz, Barcelona
Publicado porJorge M.Quintas
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12:58 AM
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Etiquetas: Conciertos, Discos, Novedades, Rock, The Mars Volta
Nuevo álbum de Doherty
lunes 26 de noviembre de 2007
Pete Doherty
prepara un álbum en solitario
El productor Jake Foir ha revelado las sesiones de grabación junto con el líder de The Babyshambles. Pese a sus problemas con las drogas, Pete Doherty no ha dejado nunca de componer. Coautor de los discos de The Libertines y compositor de los dos trabajos de The Babyshambles, ahora prepara su primer álbum en solitario.
Para esta nueva aventura, para la que ha contado con el productor Jake Foir, ofrecerá su versión más intimista. ¿El álbum de su redención? En plena rehabilitación y con el Doherty más concienciado con el asunto que se recuerda, Foir ha revelado a la revista "New Musical Express" que el disco contará con 12 temas, de los cuales tres ya han pasado por el estudio.
"Suena más lento y más relajado. Los textos no sólo cuentan la historia de Pete; en esta ocasión habla de cosas más universales", señala. Además, ha destacado que ha pasado un fin de semana con él en una gran mansión y le ha visto muy mejorado.
El álbum podría ver la luz el próximo verano.
Fav24
Publicado porJorge M.Quintas
en
8:54 PM
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Etiquetas: Discos, Novedades, Pete Doherty, Rock
El Umplugged casi mata a Nirvana
Dave Grohl: 'El Unplugged de MTV casi acaba con Nirvana'
